Apr 29, 2023 10:40 Europe/Berlin

Für diejenigen, die an der Spitze des größten und teuersten westlichen Werbeorgans – Hollywood – stehen, war es schon immer eine Priorität, ein traumhaftes Bild vom Westen zu präsentieren. Hollywood ist ein Stadtteil von Los Angeles, der sich zum Zentrum der amerikanischen Filmindustrie entwickelt hat.

Dieser große Filmproduktionskomplex war im letzten Jahrhundert die
wichtigste Basis für Filmgesellschaften zur Anpreisung der amerikanischen
Kultur.

Die Produzenten und einige bekannte amerikanische und europäische
Filmemacher versuchen stets, anderen Ländern in der Welt durch die
Produktion von teuren Filmen den Ruhm und Glanz des Westens zu
demonstrieren. Während des Ersten Weltkriegs versammelten sich die
meisten Direktoren amerikanischer Filmgesellschaften in Hollywood.
Investitionen für die Anziehung berühmter Filmemacher aus anderen Teilen
der Welt, einschließlich Europa, waren ein weiteres Ziel, das von den
Filmgesellschaften in Hollywood ernsthaft verfolgt wurde. Fritz Lang, Wilhelm
Friedrich Murnau und in den folgenden Jahren andere berühmte Regisseure
wie Billy Wilder bildeten eine kleine Gruppe aus der europäischen Kultur-
und Filmszene, die aufgrund der schwierigen Lage in Europa nach dem
Ersten und Zweiten Weltkrieg nach Hollywood ging. Die Investitionen großer
amerikanischen Banken haben auch dazu beigetragen, berühmte
europäische Regisseure und Schauspieler anzuziehen und ihr Interesse für
Hollywood zu gewinnen.
Nach dem Zweiten Weltkrieg richtete sich die Aufmerksamkeit der Manager
und Kapitalbesitzer berühmter amerikanischer Filmgesellschaften in

Hollywood, von denen übrigens ein erheblicher Teil Juden waren, neben der
Einkommensgenerierung auch auf Filmgeschichten mit reigiösem
Hintergrund. Zwischen 1945 und 1965 wurde viel Geld ausgegeben, um
solche Filme zu produzieren. Es wurden in diesem Abschnitt der
Filmgeschichte unter einem enormen Kostenaufwand Kassenschlager wie
„Die zehn Gebote“, „Samson und Delilah“ und „Ben-Hur“ gedreht.

Diese schwindelerregenden Ausgaben sollten vielleicht auch die bitteren
Realitäten in Hollywood in gewisser Weise vertuschen.

Hollywood-Autoren versuchten jedoch selten Filme darüber zu drehen, was
sich hinter den Kulissen abspielt und welche Konflikte und Probelme es dort
gibt, aber hin und wieder werden Filme produziert, die entgegen dem
Wunsch der dominanten Regisseure und Produzenten in Hollywood die
harten Realitäten des Filmemachens in dieser Stadt aufdecken.
Um mit der Realität hinter den Kulissen Hollywoods vertraut zu machen,
werden im Folgenden zwei Filme, die in den letzten Jahren gedreht wurden
und einen kleinen Einblick in das Geschehen hinter den Kulissen des
amerikanischen Kinos geben, näher betrachtet.

„Once Upon a Time in Hollywood“ – zu Deutsch „Es war einmal in Hollywood“
von Quentin Tarantino, ein Film der 2019 entstand, berichtet aus dem Leben
von Rick Dalton, einem Schauspieler der vorrangig in den späten 50er und

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frühen 60er Jahren, in Westernfilmen zu sehen war. Seine Rolle wird in dem
Film von Leonardo DiCaprio gespielt.
Cliff Booth, gespielt von Brad Pitt, ist Ricks enger Freund und Stuntman,
beide sind auf der Suche nach Arbeit. Die beiden Hauptfiguren des Films
wenden sich an verschiedene Leute, um eine Rolle zu finden, aber sie
gelangen dabei in eine Sackgasse. Schließlich gibt sich Dalton damit
zufrieden nach Italien zu gehen, um in einem der sogenannten Spaghetti-
Western der 60er Jahre wie „Für eine Handvoll Dollar“ mitzuspielen. Nach
einigen Monaten lässt sich Rick Dalton, der in Italien eine Italienerin
geheiratet hat, wieder scheiden und kehrt in die USA zurück.
Die beiden alten Freunde Rick Dalton und Cliff Booth treffen sich nach langer
Zeit in Ricks Haus wieder. Die damals berühmte US-Schauspielerin Sharon
Tate, im Film gespielt von Margot Robbie, und ihr Mann Roman Polanski, ein
berühmter europäischer Filmregisseur, werden Daltons Nachbarn.
Der Film ist in gewisser Weise eine Rekonstruktion der Ermordung von
Sharon Tate durch die von dem US-Serienmörder Charles Manson
angeführte und nach ihm benannte Sekte, die Manson Family.

Quentin Tarantino verändert die wahre Geschichte jedoch und Rick Dalton
wird in diesem Film zum Helden, der Manson und seine Komplizen in die
Flucht schlägt.
Der Tod von Sharon Tate (1969) hat lange Zeit die Atmosphäre in
Hollywood beeinflusst und die Veränderung dieser Geschichte im Film „Once
Upon a Time in Hollywood“, sozusagen die Hinauszögerung ihres Todes am

Ende des Films zeigt die Zweifel der Filmemacher am Schicksal eines der
aufstrebenden Stars des amerikanischen Kinos.
Tarantinos Film erzählt die Geschichte der Instabilität und Unsicherheit im
Leben von Hollywoodstars in den 60er Jahren, einer Zeit, als das
amerikanische Kino neue Konkurrenten gefunden hatte und die Produzenten
sich keine riesigen Investitionen leisten konnten.
In „Once Upon a Time in Hollywood“ geht es in der Hauptsache um das
bittere Schicksal eines vergessenen Film- und Fernsehstars in Amerika (Rick
Dalton), der aufgrund zunehmender wirtschaftlicher Probleme gezwungen
ist, dieses Land auf der Suche nach Arbeit zu verlassen, aber auch seine
Rückkehr zeigt die kritischen und instabilen Bedingungen in Hollywood.

Der 2022 produzierte Film „Babylon“ unter der Regie von Damien Chazelle
ist eine Geschichte über die Zeit des Übergangs vom Stumm- zum Tonfilm in
Hollywood und das bittere Schicksal berühmter Schauspieler in der
amerikanischen Kinoszene. Die Geschichte des Films „Babylon“ schildert
parallel das Schicksal dreier unterschiedlicher Charaktere in Hollywood
zwischen 1920 und 1930.
Manuel oder Manny Torres, ein mexikanischer Einwanderer, gespielt von
Diego Calva, trifft eine junge Schauspielerin, Nellie LaRoy, gespielt von
Margot Robbie, auf einer Party, die vom Chef eines der großen Hollywood-
Unternehmen - Kinoscope Studio - veranstaltet wurde. Bei dieser
glamourösen Party ist neben den beiden jungen Personen Torres und Nellie
auch Jack Conrad, ein berühmter Hollywood-Schauspieler dabei, dessen
Rolle Brad Pitt spielt.

Nellie wird nach ein paar Jahren eine berühmte Schauspielerin und Manuel
wird ein berühmter Regisseur, nachdem er viele Schwierigkeiten
überstanden hat und Jack Conrads Assistent wurde.
Manuel erkennt, dass Nellie einem berüchtigten Gangster viel Geld schuldet
und beschließt, ihr zu helfen. Seine Bemühungen sind erfolglos und um
Nellie zu helfen, schlägt er vor, aus Amerika zu fliehen und nach Mexiko zu
gehen.
Nellie nimmt sein Angebot nicht an und verlässt Manuel in der Nacht. Jack
Conrad, der wegen dem Tod eines Freundes sehr niedergeschlagen ist,
begeht Selbstmord. Manuel, der statt nach Mexiko nach New York geht,
kehrt nach vielen Jahren mit Frau und Kind nach Los Angeles zurück. Auf
dem Gelände des Kinoscope Studio sieht er auf der Leinwand ein Schwarz-
weiß-Foto von Nellie und eine Zeitungsanzeige über ihre Ermodung in einem
Hotel.
Der Filmname „Babylon“ erinnert an das historische Imperium Babylon in
Mesopotamien, das von den Achämeniden gestürzt wurde, aber im Film von
Chazelle wird der Name Babylon mit der Geschichte eines visuellen und
kulturellen Imperiums verbunden, das jahrelang die amerikanische Kultur für
die Menschen in der Welt propagierte. In der Story von „Babylon“ zeigt
Damien Chazelle das egoistische und menschenverachtende Verhalten in
Hollywood. Er zeigt, dass es in diesem luxuriösen und teuren Imperium nicht
einmal für seine eigenen Stars ein Happy End gibt, und sie zu Opfern der
Machenschaften der Vermögenden werden.
„Once Upon a Time in Hollywood“ und „Babylon“ handeln von
Begebenheiten hinter den Kulissen und Hollywood-Ereignissen zu zwei
verschiedenen Zeitpunkten.

Die Geschichte von Babylon ist die Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg und die
Jahre, als die Kapitalisten die Rentabilität des Kinos als
Unterhaltungsindustrie erkannten und um einen Anfang bei Hollywood und
Investitionen konkurrierten. Der Einzug des Tonfilms in die Kinoindustrie war
auch eine große Veränderung, die das Interesse von mehr Menschen auf die
Kinoleinwand lenkte. Aber gleichzeitig spielten Reichtum und Geld eine
wesentliche Rolle bei der Entwicklung des amerikanischen Kinos und
Hollywoods auf globaler Ebene.
Der Zweite Weltkrieg war eine gute Gelegenheit für die Filmindustrie und
natürlich die amerikanische Regierung, die Möglichkeiten der siebten Kunst
für ihre eigenen Interessen zu nutzen, auch wenn in diesem Imperium des
Reichtums Filmstars geopfert wurden.
Die Story von ‚Once upon a time in Hollywood‘ ist die Geschichte vom Ende
des Goldenen Zeitalters dieses Filmimperiums in den 60er Jahren, als das
amerikanische Kino und Investoren gezwungen waren, viele teure Projekte
wegen der hohen Kosten einzustellen. Western-Filme und teure historische
Werke waren für Hollywood nicht ertragreich, und die Amerikaner hatten
europäische Konkurrenten an ihrer Seite, die erfolgreichere Werke zu
geringeren Kosten produzierten.
Anfang der 70er Jahre und mit dem Anwachsen der Hippie-Bewegung in den
USA, die im Grunde gegen die Politik des Weißen Hauses, insbesondere den
Vietnamkrieg protestierte, musste auch Hollywood bei seinen Plänen
zurückstecken, und in dieser Zeit tauchte eine neue Generation von
Regisseuren auf. Die Hippie-Bewegung entstand aus Protest gegen den
westlichen Kapitalismus und zog in den USA und der Welt viele junge
Menschen an, deren Anhänger für ein einfaches Leben ohne Luxus
plädierten.

Das Protestkino und die amerikanischen Protestfilmemacher der 70er Jahre
haben nicht mehr nur noch Geschichten von Reichen und Schönen gemacht,
sie begannen ernsthaft, die Realität der amerikanischen Gesellschaft in ihren
Filmen darzustellen.

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