Иранские художники следуют традиции общемирового современного искусства
В июле 2016 года в Москве прошла выставка современного иранского искусства, которая называлась «Тегеран: столица заглавными буквами». На улице Ильинка, буквально в 200 метрах от Кремля, в двух просторных залах частной галереи «Триумф» были размещены произведения 11 художников, большинство из которых родились уже после Исламской революции 1979 года и по сей день живут в Иране.
По словам пресс-секретаря галереи «Триумф» Константина Алявдина, выставку посетило около 2000 человек, что говорит об очень живом интересе москвичей к современному иранскому искусству и к Ирану вообще. Он еще остается для большинства россиян «terra incognita» и, понимая это, организаторы выставки постарались сопроводить экспозицию максимальным количеством пояснительных текстов. В свободном доступе был каталог на русском и английском языках, предваряемый статьей Юлии Аксеновой с репрезентацией выставок современного иранского искусства в мире за последние полтора десятилетия: в Лондоне (2001), Нью-Йорке (2009, 2013), Сан-Франциско (2009), Нью-Дели (2012), Тбилиси (2013), Париже (2014), Мюнхене (2015).
Об особенностях нынешней выставки нам рассказала ее российский куратор от галереи «Триумф» Наталья Нусинова:
– Идея этой выставки возникла у управляющего партнера галереи Дмитрия Ханкина. Он придумал программу, которая называется Extension. И это уже третий проект в этой серии – первый был Extension-Румыния, второй – Extension-Южная Корея и, третий запланированный проект был Extension-Иран.
По какому принципу подбирали художников, довольно сложно сказать. Это отвечало нашим вкусам и представлениям: что важно сейчас в искусстве, что может быть интересно, что может быть непохоже, что даст зрителям какое-то представление о художниках, которые, действительно, умеют сформулировать самые актуальные м-м…
– Тенденции?
– Дело даже не в тенденциях, а дело в их социальной направленности – практически все эти художники живут в Тегеране или в Иране, они интересуются своим городом и жителями этого города, они реагируют на политические изменения, участвуют в общественной жизни страны.
Всем, кроме двух художников, до сорока лет. Они, в основном, 1979 – 1986 года рождения. Это так называемое «постреволюционное поколение».
– Какое кредо этой выставки?
– Идея этой выставки «Тегеран». Но мы в каком-то смысле вынужденно стали искать тему и выбрали «Тегеран». Потому что сложно объединить одной идеей 11-12 художников. Мы поняли, что нам важны люди, которые работают с темой этого города, так или иначе с ним связаны, так или иначе отвечают на его «челленжи» (изменения), на то, что в нем происходит. Короче, тема – это их взаимодействие с этим городом, их реакция на эту жизнь, их размышления. Вот по такому принципу отбирали, - сказала Наталья Нусинова и представила своего иранского коллегу – сокуратора выставки Хумаюна Аскари Сиризи. Он окончил Тегеранский университет по специальности «Архитектура», еще 10 лет назад заявил о себе как художник-концептуалист, является известным в Иране арт-критиком; в прошлом году он был участником экспериментального вернисажа «Аланика», проходившего в рамках 6-й Московской биенале современного искусства в МВЦ «Рабочий и колхозница» – в основании знаменитого памятника В. Мухиной.
Отвечая на мой вопрос об идее создания нынешней выставки, Хумаюн Аскари Сиризи сказал:
– Идея выставки пришла от сознания, что культурные связи Ирана и России с давних пор были достаточно интенсивными. И особенно в советское время. Политика Советского Союза оказывала большое влияние на жизнь в Иране. Но и после распада Советского Союза Иран и Россия продолжали стремиться к культурному взаимодействию, что является естественным следствием наших общих позиций во многих вопросах мировой политики, например, в вопросе о положении в Сирии.
Главная цель этой выставки – дать россиянам более полное представление о городе Тегеране средствами современного изобразительного искусства. Это ведь гораздо больше, чем просто столичный город, что мы и постарались передать в представленных здесь работах. В этой выставке участвуют 11 молодых, но довольно известных деятелей современного изобразительного искусства, которые так или иначе связаны с Тегераном – родились там, выросли или работают, осмысливая в своих произведениях природу Тегерана, его архитектуру, важнейшие события современной иранской истории, такие как Исламская революция и война с Ираком. В Москву приехали представлять свои работы только двое из них – Хамед Хосрави и Мехди Абдолкарими. В наших планах – организовать подобную выставку российских художников в Тегеране, - сказал Хумаюн Аскари Сиризи.
Участники выставки представили работы в разных жанрах и в разных техниках, порой совершенно оригинальных. Например, посетителям сразу бросался в глаза большой блестящий настенный «ковер», который Пейман Шафизаде изготовил, используя картон, коллаж из выкроек со страниц журнала «Бурда» и сусальное золото. В другой своей работе, на этих же журнальных выкройках, но уже в качестве полотна, она соорудил «пирамиды» из маленьких одинаковых портретных фотографий, которые можно разглядеть только вблизи. Но при взгляде издалека возникает ощущение гор. Работа называется «Демавенд», по имени главной вершины горной гряды Эльборс, возвышающейся к северу от Тегерана.
Хамед Хосрави, используя смешанную технику, цифровую графику и печать, попытался изобразить город как геометрически ровную череду сцепляющихся друг с другом стен и не связанных между собой жилых ячеек. Одна из работ так и называется «Обитаемые стены». Но понять, что это именно жилые пространства, можно только из сопроводительного объяснения на настенной табличке: «Архитектура города, таким образом, была низведена до пространственной диаграммы. Ее задача в том, чтобы разделять и защищать, превознося дихотомию между внутренним и внешним, включением и изоляцией, нормой и исключением». Выполненные в той же технике «Необитаемые руины», напротив, гораздо более разнообразны по форме и предполагают массу внутренних переходов.
Саханд Хесамиан представил впечатляющий картонный макет гипотетического монумента на площади Энгелаб (Революции) – некий шатер, состоящий из геометрических фигур (конусов, восьмигранников и др.), выложенных в ступенчатом порядке. Автор поясняет, что его цель – выразить «многогранные отношения между современностью и традицией», «извлечь и отобразить в скульптуре простые и захватывающие глаз геометрические гармонии», чтобы «найти доступ к непроницаемому, любоваться им во всех его нюансах и величии».
Назгол Ансариния с помощью штукатурки, смолы и краски изготовила круглое софрэ – невоспламеняемую и непачкающуюся скатерть, символизирующую мечту любой хозяйки об изобилии на столе и в доме. Во всяком случае, я так поняла ее замысел.
Остальные пять участников выставки, так и иначе, используют в работе технику фотографии.
Мехране Аташи предложила серию из тридцати сэлфи, сделанных методом мультиэкспозиции на фоне Тегерана. Ей также интересны цветы, выхваченные фотовспышкой из городской темноты.
Араш Ханаи не один год ходил с фотоаппаратом по Тегерану, делая обычные фотографии. Но после обработки на компьютере, напечатанные на больших листах или спроецированные через диапроектор на стену, они превратились в своеобразные графические полотна, запечатлевшие будничный и вместе с тем исторический облик сегодняшней столицы Ирана.
Таране Хемами в серии «Герои, мученики, легенды» выполнила в бисере портреты молодых людей, чья жизнь оборвалась в ходе революции, скачав их фотографии из интернета. 6-мм граненый пластиковый бисер нанизан на стальные нити. В этой же ювелирной технике художница сделала точное увеличенное изображение первых почтовых марок Исламской Республики Иран.
Мохаммад Газали представил два проекта. Первый, это серия из 8 фотографий под названием «Тегеран поворачивает направо». 5 фотографий – зеленые, желтые и коричневые пятна на белом фоне, а остальные три – смутные очертания городских улиц. В вербальном пояснении Мохаммад Газали отмечает, что эти работы призваны отобразить «эпоху хаоса, окружающую нас». Второй проект этого автора – серия фотографий под названием «Там, где склоняют головы прославленные». На них изображены совсем будничные улицы, дома, машины, люди спиной к нам. Но в объяснении говорится, что фотографии сделаны как бы с точки зрения памятников прославленным деятелям иранской истории и культуры. Это «попытка хоть на мгновение вообразить себя на их месте и представить, на что они вынуждены взирать целую вечность». Идея, безусловно, интересная. Но имена «прославленных» под фотографиями написаны только на персидском языке без перевода для зрителей, их нет и в пояснениях, а изображений самих памятников автор не дает вообще. У меня почему-то именно этот проект вызвал чувство сильной досады и разочарования. Ведь в Тегеране много очень хороших, тщательно сохраняемых памятников выдающимся людям, поставленных в разные исторические эпохи развития города и во многом определяющих его облик. Но художник так видит.
Среди участников выставки, лично приехавших в Москву, был Мехди Абдолкарими. Он представил москвичам четыре масштабные фотоработы. Две из них – напольные металлические конструкции, на которых были закреплены сделанные в технике diasec фотоинсталляции с географическим рельефом. Художник попытался перенести в российскую столицу фотомакет горного рельефа вблизи столицы иранской. Две другие его работы представляли фотокартины, объединенные одним названием «На автострадах». Пустынный и величественный в своей суровости пейзаж, который часами наблюдает путник из окна своей машины в гористых предместьях Тегерана.
Мехди Абдолкарими у нашего микрофона:
– Я выбрал фотографию, потому что фотография показывает жизнь напрямую, такой, какая она есть. И в то же время она позволяет расширить наше видение, так как останавливает время. Мне нравится использовать возможности фотографии, применяя к ней законы архитектуры, а также различные современные технологии, такие как Diasec. По специальности я художник-график, но у нас в университете преподавали и фотографию, и инсталляцию, и компьютерную графику. Изучали мы, конечно же, и историю иранского искусства, опыт великих мастеров прошлого в области миниатюры, чеканки, архитектуры. Но именно фотография меня захватила меня целиком. Она позволяет не только отображать, но и изменять пространство, - сказал Мехди Абдолкарими.
На мой вопрос, что он испытывает, первый раз находясь в Москве, художник ответил так:
– Мне показалось, что Россия и Иран внутренне очень похожи между собой. В культуре наших стран было много общего, как в старину, так и за последний век. И Россия, и Иран в недавнем прошлом пережили революцию и войну. И вот что удивительно: Москва выглядит как европейская столица, но люди в ней совершенно азиатские – я имею в виду их душевность, дружелюбие и открытость. Мне очень понравилось гулять по Красной площади. Я испытывал что-то необыкновенное. И, конечно, много фотографировал ее.
Выставку, посвященную Тегерану, почтили своим вниманием вице-губернатор Ленинградской области Дмитрий Ялов и его супруга Анна, которая является заместителем директора по развитию Центрального выставочного зала «Манеж» в Санкт-Петербурге. Анна Ялова любезно согласилась поделиться своими впечатлениями:
– Я никогда не была в Тегеране, в Иране, но этот город и эта страна у меня всегда ассоциировались с восточными сказками, с таким прекрасным восточным колоритом, с такой романтикой! И вот на этой выставке я увидела новое переосмысление тех образов, которые у меня всегда были связаны с этой страной. Здесь и прекрасный блеск, и замечательные фотографии, и природа показана очень тонко, очень нежно, очень трогательно. Также мне очень понравились работы из бисера, которые делают современными классические техники исполнения иранских ковров. Их представила художница Таране Хемами. Это такие яркие, жизнерадостные, красочные, колоритные работы!
– Вы имеете в виду марки из бисера?
– Да. Безусловно.
– А какой вообще образ Тегерана вырисовывается из всего этого? Не разрушился ли ваш сказочный образ?
– Сказочный образ не разрушился. Я вам даже еще больше скажу: он стал еще более ярким, еще более сказочным, но уже с включением, но уже с включением современных интерпретаций.
– Вам захотелось поехать в Иран?
– Мне всегда хотелось поехать в Иран. Я думаю, что в ближайшем будущем я свою мечту осуществлю, - сказала Анна Ялова, замдиректора по развитию петербургского «Манежа».
На открытии выставки присутствовал востоковед-экономист Олег Акулиничев, много лет возглавлявший Российско-Иранский Деловой Совет в ТПП РФ:
– Вы человек, хорошо знающий Иран, его культуру и искусство. Как вам эта выставка? Выставка необычная, молодежная.
– Выставка чрезвычайно интересная. Мы давно ждали такую выставку, которая показывает новые тенденции в развитии иранской живописи. Работы художников пронизаны очень глубокой любовью к своей стране, прежде всего, к столице – городу Тегерану. И эти их чувства находят выражение буквально в каждой работе. Эти работы основаны на глубоких традициях. Это, прежде всего, традиции иранской миниатюры. Чувствуется влияние таких классиков, как Кемаледдин Бехзад, Реза Аббаси. В некоторых работах видны влияния народной культуры, народных ремесел, таких как хатам, минакари. Ну и, естественно, все это имеет связь вообще с иранской культурой, с иранской литературой, с иранской поэзией величайшей, иранским мистицизмом. Все это нуждается в осмыслении, дает новый взгляд на реальность, на те символы, которые нас окружают, и очень обогащает вообще любого человека и, в особенности, человека, который интересуется Ираном. А в настоящий момент, когда наши отношения стремительно развиваются, прежде всего, благодаря очень содержательным и конструктивным контактам на высшем уровне, активным контактам на уровне министерств, ведомств, на уровне бизнеса – естественно, такие контакты нуждаются в дополнении со стороны контактов в области культуры, - сказал Олег Акулиничев.
Я встретила в зале известного художника Михаила Горшунова, преподавателя МГАХИ им. В.И. Сурикова и, кстати, участника прошлогодней выставки «Иран глазами российских художников», проводимой Союзом художников РФ совместно с Культурным представительством при Посольстве Ирана. Я поинтересовалась его свежими впечатлениями от иранского искусства, представленного галереей «Триумф»:
– Я не впервые знакомлюсь с современным иранским искусством. Общее впечатление от выставки очень хорошее. Она современная, она актуальная. И соответствует стилю галереи «Триумф», которая, собственно, создает подобные проекты. У меня довольно сложное впечатление. Однако поскольку я живописец, соответственно, мне хотелось бы видеть и живописные работы. Но в данном случае выставка представляет больше такой концептуальный проект.
Но вот я посмотрел – здесь представлены и фотография, и графика, я бы назвал это «фото-графика», и инсталляции, и какие-то концептуальные идеи. В этом плане иранские художники следуют традиции общемирового современного искусства. Пытаются быть в русле этого движения. Есть, безусловно, интересные проекты. Единственно, мне не хватает немножко колорита. Все-таки Иран – это исламская страна, поэтому хотелось бы видеть какие-то детали, поскольку это такой древний культурный пласт. И мне кажется, что его обходить не очень правильно. Я прекрасно знаю, что там есть замечательные минареты, какие-то храмовые комплексы, и мне кажется, что вот этот взгляд в далекое будущее, в некое такое культурное глобальное пространство – оно, конечно, замечательно, но отрываться от корней своих…. В этом плане надо быть немножко более аккуратным. Поскольку я сам воспитывался на традиционной русской школе и, соответственно, это чисто мое субъективное мнение. С этим могут не соглашаться, но я стою на этих позициях.
– То есть, вам не хватает именно традиционного колорита иранского?
– Да, да, но я имею в виду, что это не впрямую, не в лоб должно быть показано. Но, так или иначе, в работах, мне кажется, это имело бы смысл отобразить, потому что, ведь все-таки культура древняя, и она нас интересует. Ведь все-таки художники приезжают в другую страну, соответственно, они хотят показать ее во всех ее красотах.
Кстати, я на выставке все-таки во многих работах это увидел. Так или иначе, может быть, завуалировано, но поскольку эта выставка представляет такой концептуальный проект, то, может быть, это я не всегда сумел прочитать. Тем не менее, общее настроение у меня осталось положительное, и я вижу, что это именно иранские художники. И это радует.
Это было мнение российского художника Михаила Горшунова, преподавателя МГАХИ им.В.И. Сурикова. На этом, дорогие радиослушатели, я завершаю свой рассказ о выставке современного иранского искусства в Москве. Выставка проходила с 1 по 24 июля 2016 г. в здании галереи «Триумф» на ул. Ильинка. И хотя она уже закрылась, с работами ее участников вы можете познакомиться, заглянув на наш интерактивный сайт. Мы будем рады, если вы нам напишете.
С вами была Аида Соболева. Я желаю вам всего доброго. Но новых встреч!
