Especial con motivo del 32 Festival de Música de Fajr
Ene 27, 2017 07:20 UTC
El Festival de Música de Fajr, en los 32 años que han transcurrido desde su creación se ha esforzado por dirigirse según el sublime mensaje de la Revolución Islámica en el que recomienda presentar las capacidades del arte de la música, y ponerlas al servicio de la cultura iraní y la armonía étnica y los músicos de los otros países.
El trigésimo segundo festival internacional de la Música de Fajr rinde homenaje a los logros eficaces de los periodos anteriores a su existencia y, al mismo tiempo, allana el camino para los jóvenes talentos musicales y nuevas experiencias en este extenso arte rítmico y agradable.
El Festival de Música iraní de este año pasó revista a tres o cuatro décadas de temas musicales importantes y populares. La reproducción de obras musicales revolucionarias del grupo “Chavoos”, en la que se han respetado los derechos de sus autores, cosechó grandes aplausos de la audiencia. En esta ceremonia se presentaron la Orquesta Nacional de Irán, dirigida por Fereydoun Shahbazian, y la Orquesta Sinfónica de Teherán que interpretó obras de Ahmad Pejman, también realizó una actuación conjunta con la Sinfónica de Italia.
En el festival de la Música de Fajr de este año se presentaron 12 grupos internacionales, 13 orquestas clásicas occidentales y 15 bandas de música. De Irán participaron 20 grupos de música tradicional, incluidos 10 grupos de música improvisada Dastgah y un total de 13 grupos de música Nawahi (folclore). Ocho grupos de Irán presentaron un estilo mixto de música y otros seis de música clásica tradicional del país. Cuatro grupos musicales estuvieron conformados por mujeres.
Entre los grupos y artistas participantes en la trigésima segunda edición del Festival de Música de Fajr, 13 grupos eran folclóricos —tres estaban formados exclusivamente por mujeres— que procedían de Kermanshah, Kurdistán, Jorasán, Lorestan, Mazandaran, Guilan, Chahármahál Bakhtiari. Estos grupos interpretaron piezas originales en el centro cultural de Niavaran y el complejo Azadi en el centro de Teherán. En el salón Rudaki además de presentar algunas piezas musicales de la antigua generación, se llevó a cabo La Noche de la Música con la presentación de pioneros y actuaciones musicales de Turkmenistán, Beluchistán y el norte de Jorasán.
El festival se celebró desde el 11 al 19 de enero en las salas de Vahdat, Rudaki, Arasbaran, Niavaran, el complejo de la Torre de Azadi y el de Milad, así como en la Sala de la Exposición Internacional de Teherán. La ceremonia de clausura se realizó el 20 de enero.
Vivimos en la era que no existen fronteras y todos, pequeños y grandes, acontecimientos culturales están al acceso de todos. El Festival de Fajr ahora cuenta con una gran audiencia. Mientras que en años anteriores, el número de lugares de presentación no eran suficientes para albergar a los interesados y muchos se quedaban sin poder ver los programas, esta vez con el objetivo de dar una amplia cobertura, emitió sus programas vía online.
De acuerdo con el nuevo enfoque del festival, primera vez el "Premio Barbad" se proporcionó con un criterio sólido para la clasificación de una obra musical nacional. Los organizadores de este festival se esforzaron en convertir el premio Barbad en un símbolo único y un criterio valido para evaluar obras musicales del país en todas formas de producción. En la competencia por este premio participan todos los álbumes que se han producido cada año entre septiembre y octubre del año en curso hasta el año siguiente.
En el departamento de Musicología del festival de este año, cinco temas fueron designados para ser objeto de discusión en mesas redondas. Los temas de investigación fueron: el estudio de la música académica y la enseñanza de la música en las universidades, la influencia de modernización en la música contemporánea, las innovaciones en la música de Irán, la investigaciones musical y su clasificación, y la adaptación musical en la literatura persa.
Los grupos corales iraníes, “Namira”, encabezado por Farhad Harati y "Filarmónica", por Alireza Shafaghinejad, dieron conciertos en esta edición. Estos músicos en su primer concierto conjunto hablaron de la injusticia en la tierra mediante el lenguaje musical. Una obra de gran expectativa fue la titulada “Tierra Sagrada” con la participación de 150 cantantes aglomerados en el grupo coral Namira, que ejecutaron piezas sobre la vida y la gente, las guerras y la caza de animales, la emigración y la falta de vivienda, el derretimiento de los hielos polares y otros problemas ambientales.
La destrucción del medioambiente y el papel del hombre en esta destrucción, la caza indiscriminada de animales, el impacto de los gases de efecto invernadero y sus daños al medio ambiente, el suicidio colectivo de animales, las víctimas de SIDA y los desastres humanitarios que surjan del fenómeno de la guerra, fueron otros temas musicales que estuvieron acompañados de imágenes. Por supuesto, el año pasado, el grupo coral Namira también impresionó con un concierto profundo y subrayó el contenido de su música con imágenes impactantes de fosas comunes de víctimas de la guerra y horno crematorios, el bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki, los crímenes del régimen sionista en Gaza. Pero debido a que estas imágenes son muy terribles, este año no se han proyectado.
El concierto vocal "Tierra Sagrada" fue una de las mejores piezas de acuerdo a los temas planteados en el mismo y su contenido temático fue de relevancia internacional. La parte internacional de este año con un enfoque en luminarias musicales, culturales de todo el mundo contó con invitados como el cantante y músico tayiko Dolatmand Khalov y el guitarrista flamenco español Diego Moreno. Las canciones de Khalov, un maestro del folclore del sur de Tayikistán, tienen un carácter sufi y la mayor parte de sus obras son arreglos de poemas de Molavi. Pero, por desgracia, el profesor Khalov justo antes de viajar a Irán perdió a su hermano lo que provocó gran dolor y pesar a su alma. Después de este incidente, su salud se deterioró y tuvo que ser hostilizado por lo que no pudo asistir al festival de música de Fajr.
El legendario virtuoso del setar indio Parviz Shahidkhan y el maestro de Tabla Akram Khan fueron otros dos invitados del 32 Festival de Música de Fajr que interpretaron obras agradables para el público. Shahidkhan dijo que para él era un gran honor estar en este festival que consideró una gran oportunidad para presentar la música de India.
Jivan Gasparjan de Armenia también estuvo entre los invitados internacionales de este evento. De hecho, en el primer día del festival, junto con su equipo realizó un concierto inolvidable. el músico Gasparjan es conocido por tocar Duke (instrumento de viento de madera de Armenia). Él tiene una profunda sensación que es resultado de décadas de experiencia en la ejecución, así como de técnicas especializadas difíciles que hicieron estallar la alegría de la audiencia.
Para los baluchis de la provincia de Sistán Baluchistán, en el sureste de Irán, la música es una parte integral de sus vidas. A través de los años, el Baluchistán de Irán y algunas partes de La India y Paquistán se influyeron culturalmente, incluido en el área de la música. La música de Baluchistán tiene diferentes tipos y cada uno concerniente a una parte de la vida del pueblo baluchi. La música está acorde con los acontecimientos. Los sonidos son diferentes para el nacimiento de un niño o para la recepción de una boda. Los romances musicales y epopeyas se acompañan de otra manera. A veces la música tiene la intención de expresar dolor y en ocasiones los baluchis interpretan para apoyar a la curación de un enfermo. Por lo que hay en esta nación para cada área de la vida un tipo especial de música.
En la ceremonia de clausura del Festival de Música de Fajr se agradeció al cantante y músico experto de Beluchistán Pahlavan Rasul Bakhsh Zangshahy, un instrumentista y cantante consumado de esta provincia iraní. Él es un máster del folclore y ha participado en varios eventos culturales en otros países, de hecho, es considerado uno de los músicos populares más conocidos de Irán.
Zangshahy ha recibido un doctorado honorario por su música de la Universidad de París y ya entrenado a muchos estudiantes de otros países. Sus esfuerzos han estado dirigidos a mantener viva la música tradicional de los baluchis. Este músico ha recibido varias ofertas tentadoras de Europa, pero prefirió quedarse en su casa de la provincia iraní de Sistán Baluchistán.