Tabriz, la brillante turquesa del mundo del Islam (7)
Nov 17, 2018 07:48 UTC
ParsToday-Hoy estamos con Uds. con otra edición titulada Tabriz, la brillante turquesa del mundo del Islam, esperando que sea de su agrado e interés. Ahora, les invitamos a que por favor nos acompañen.
La música de Tabriz como parte integrante de la tierra de Azerbaiyán tiene una originalidad y belleza especial. La música conocida del cantante ashik se mezcla con la naturaleza nativa de los azeríes y, de hecho, la música de Azerbaiyán nace y evoluciona dentro del mismo cantante ashik. A continuación, les familiarizaremos más con la música de Ashik.
La literatura oral de las naciones tiene una historia muy antigua y su pueblo es heredero de esa cultura que comenzó en tiempos remotos con el trabajo de los hombres y ha evolucionado gradualmente. La música es uno de los pilares importantes del folclore. El estudio de la música de las sociedades y etnias se define como un estudio de la música en el campo del conocimiento social y cultural, y en este sentido este conocimiento es una combinación de antropología y musicología. En Azerbaiyán, el arte de la música popular se conoce como "música Asheqi", que tiene un alto estatus en la literatura oral y la cultura de esta región. Ashik-lar, es decir, los cantantes son uno de los artistas más perfectos en Azerbaiyán que combinan la capacidad de creatividad, producción e interpretación de su arte. Los cantantes en sus melodías, describen la tierra de Azerbaiyán y destacan la valentía de sus héroes. Entonan estas bellas canciones con música azerí en las celebraciones y los lutos, y son bien recibidas por el público. Los cantantes de la era preislámica vivían entre los pueblos de nacionalidad turca. En el Museo del Irán Antiguo en Teherán y en el Museo del Louvre en París, hay una sección de Historia de Ilam, donde se encuentran algunas pequeñas esculturas de los músicos que datan del 2000 a.C., que al igual que los ashkis, están de pie apoyándose con su instrumento musical en el pecho. Este tipo de músicos que solo se pueden encontrar entre los turcos de hoy, es una huella del antiguo arte de los ashiks. Ellos como narradores del dolor de su pueblo, del heroísmo y de las historias de la nación, y ocasionalmente, en el papel de los mayores sabios e intelectuales del pueblo, disfrutan de un respeto especial entre los hablantes de la lengua azerí. Esta santidad y respeto puede encontrarse en historias de esta misma nación, donde los ashiks tienen un papel principal. Safiedin Armoei (en el siglo XIII cristiano) y "Abdul Qadir Maraqehei" (el siglo XIV cristiano) son dos grandes músicos azerbaiyanos conocidos internacionalmente que desempeñaron un papel importante en el desarrollo de los principios científicos de la música. Aunque no se puede identificar con precisión la historia de la formación y el surgimiento del arte de los ashkis entre los turcos, pero de alguna manera, se puede identificar la antigüedad de su música con la vida de los turcos. Según algunos documentos escritos recopilados por los estudiosos de la historia y la literatura de Azerbaiyán dentro y fuera de Irán, el arte de los ashiks está en línea con las creencias de las antiguas tribus turcas y con sus estructuras sociales, lo cual ha hecho la creación y la formación unilateral del arte con una amplia gama incluida la poesía, la música, la letra y danza, entre otros. Este arte, más tarde fue denominado Asheki. Este arte, a pesar de su larga historia, se ha mantenido vivo y dinámico entre las diversas tribus de los turcos en una amplia región como Persia, Turquía y las exrepúblicas soviéticas y se extendió a China; e incluso algunos pueblos que no son turcos lo practican. De modo que se observan unos ejemplos de ellos entre los georgianos, armenios y otras tribus.
A los Ashkis se los puede considerar como los artistas más perfectos de Azerbaiyán, porque ellos además de que componen poesía, música, el ritmo y la canción, también son los intérpretes tanto de las poesías como de las canciones. Los ashiks son capaces de crear, producir e interpretar sus canciones a la vez; lo más importante es que siempre tienen un sentimiento de amor y lo expresan; Un amor que ha sido nombrado como el más grande y más espiritual de los seres humanos y que el Creador lo ha puesto en la naturaleza humana. Por lo tanto, los ashiks que siempre llevan el sentimiento de amor y lo expresan a través de su música son considerados como artistas muy destacados. En otras palabras, son artistas muy prominentes. El artista es compositor e intérprete. El Ashik es un artista que vive para su música y para sus canciones y se identifica con su instrumento musical. El Ashik no es artista sin su instrumento. Ellos en sus melodías, canciones y letras expresan las emociones, las dificultades, los amores, los deseos y las creencias de su pueblo y los transmiten a las futuras generaciones. Por supuesto, la interpretación de este arte no es igual en todas partes de Azerbaiyán. En algunas áreas, como Tabriz o Qarehdaq, los ashiks muestran su arte junto con otro grupo de los músicos. En algunos otros lugares de Azerbaiyán, incluidas varias ciudades de la República de Azerbaiyán, el artista prefiere cantar solo, y apoyado con su instrumento musical presenta su arte. Aunque la música de los ashiks en Azerbaiyán está cerca del sistema musical modal tradicional persa, y en ocasiones es la misma, sin embargo, la forma en que estos dos instrumentos musicales actúan crea un sentimiento diferente en los oyentes. La música de Azerbaiyán está llena de heroísmo y valentía. Mientras que la música iraní es mística. Por supuesto, la música de Azerbaiyán también tiene Maqam, el sistema de modos melódicos, triste y misterioso, pero cuando se escucha, hay esperanza y movilidad en ella, y su movimiento y dinamismo son maravillosos.
Los ashiks presentan su arte en todos los lugares de Azerbaiyán preferiblemente de pie con vestidos especiales y oficiales que están en armonía con los viejos trajes étnicos de los turcos. A veces, para entusiasmar a los oyentes y visitantes, durante el programa, usan movimientos como levantar y bajar el tazón o brazo de su instrumento musical, o golpean los pies sobre el suelo, especialmente, cuando interpretan las canciones épicas. Otra característica de la actuación es el hecho de que los ashiks, por su tono y las sutilezas de sus cuerdas vocales, ellos mismos afinan su instrumento musical. De esta manera, los que tienen una voz aguda afinan también a su instrumento agudo o tenor, y los que tienen una voz baja, de acuerdo con su voz baja afinan su instrumento también bajo. Las canciones interpretadas por los ashiks se clasifican, en un resumen, en tres tipos tonos: melodías altas, bajas, y medias. Los ashiks alegan que las canciones en melodías altas no son tediosas para sus cantantes, por el contrario, las melodías bajas por sus características tienen una dura interpretación y causan fatiga.
Los cuentos de los ashkis de Azerbaiyán se resumen en dos categorías especiales: historias épicas como "Dad-eh-Quqrqud", "Qachaq-nabi", "Kuroqlu y Shah Ismail" están en esta categoría. Estas historias son famosas entre el pueblo de Azerbaiyán por las historias heroicas; el segundo tipo son cuentos ricos que en la cultura popular son conocidos como Mohabat-dastani. En historias épicas, los cantantes (ashkis) narran las peleas, luchas, rivalidades y campañas de su héroe contra los tiranos y opresores de la historia; y reproduciendo las palabras de estos héroes expresan los deseos de la nación y, vinculan sus aspiraciones con el destino del pueblo. Este tipo de historias serán más atractivas cuando se mezclan con el amor de hadas. Estas historias están llenas de afecto, amor, pasión, arrepentimiento y el sufrimiento que junto con la música transmite al oyente las ilusiones del ashik y, conlleva al oyente también a un mundo de sueños e ilusiones. El amor en estas historias es muy sagrado, y para unirse a un amor, el amante debe enfrentar dificultades. Hasta un punto que para unirse con su amor ni siquiera sufre la muerte. En el pasado, había una antigua tradición entre los ashiks que la llamaban "Baqlama" o "Dishmah". De acuerdo con esta tradición, se ponía en marcha una especie de competencia entre los cantantes, de modo que, en esta competencia, a menudo duraba muchos días, donde los gigantes competían y contaban cuentos en forma de canción. Finalmente, el ganador era el que tenía más poemas y más canciones en la memoria y, con frecuencia tomaba el instrumento musical de su rival en señal de victoria. Actualmente, esta tradición se ha perdido en Azerbaiyán Occidental, pero todavía es popular en Turquía. Los instrumentos musicales de los ashiks son iguales tanto en el este como en el oeste de Azerbaiyán en Irán, pero las cuerdas de los instrumentos que se encuentran en el oeste de Azerbaiyán y alrededor de Urmia son de menos cantidad. Las canciones, los cuentos de los ashiks, las canciones populares, gran parte de la literatura oral de Azerbaiyán y las canciones de cuna son todavía comunes en todas las regiones de Azerbaiyán, especialmente en Irán.
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