Um verão, com sabor de cultura no Irã I

A série "Um verão com sabor de cultura" tentaremos avaliar em 3 à 4 capítulos os eventos culturais de verão no Irã . Dando continuidade convidamos à prestar muita atenção nesta primeira parte .

Uma das principais preocupações daqueles que se interessam pela arte e cultura, é visitando exposições de artes visuais,  como a pintura, fotografia, escultura, desenho gráfico,  caligrafia e  artes tradicionais relacionadas com o artesanato iraniano. No verão, o número destas exposições é muito grande e que para eles  é  como um passa tempo   e os interessados  escolhem ao longo  dos dias do  verão. Agora convidamos vocês a nos acompanhar  em uma visita por   algumas dessas galerias .  

Uma das mais importantes exposições de  verão durante este ano foi a exposição “leão iraniano uma obra de arte   dos últimos cinco mil anos” que está exposta no Museu de artes contemporâneas de Teerã e nós preparamos um programa especial. E neste programa fomos visitar a “Casa de artistas” e deparamos com exposições de cerâmica chamado “Masrz”  (fronteira).

Cerâmica que contém uma característica especial visualmente em termos de cor , a textura,   e inclusive os sons que considerando de um enfoque especializado pôde ser representado   como um dos artefatos importantes daquela época  . Por outro lado, atualmente em um mundo moderno, um dos desafios que enfrenta a humanidade, é o tema de  "Marz" (fronteira) e as questões relacionadas com ela. Como a  cerâmica também foi uma indústria  entre a arte e também  teve uma presença efetiva em diversos contextos como pinturas e  esculturas, a exposição de cerâmica se  dedicou no  tema “Marz”. Esta exposição foi  realizada com o  objetivo de utilizar as características  de cerâmica,  para demonstrar as preocupações do mundo contemporâneo em torno das fronteiras.

Marz é um reflexo entre assuntos , que na realidade  , de fato Marz é criar distância. Marz pode definir fronteira de um território ou um símbolo de  soberania e  embora seja fácil  limitar a este termo no limite geográfico e político. Podemos encontrar a definição profunda de Marz em vários aspectos secretos, mas que é considerado vital na vida pessoal e  coletiva: limites para mim e a outros, gêneros, classes sociais e  caráter ,  moral,  crenças ,  cultura e os limites entre arte e não arte, a arte e o artesanato, a arte e os meios de comunicação ...

Assim  determinar as fronteiras teve uma considerável   influência nas  relações humanas em termos de arte, geográfica, política, econômica, cultural. Os  seres humanos com seus  limites em vários  temas, a vezes caminhavam para uma sociedade avançada e  as vezes rompendo-la; haviam trocado a direção das fronteiras como o perfeccionismo e relativismo. Rompendo Marz, nas fronteiras da modernidade, determinou distanciar das tradições e retirandos os limites da arte  dos limites de não arte, e só se reduziu da beleza na  arte. A exposição "Marz" se dedica  mostrar as obras de artistas com uma nova perspectiva sobre as fronteiras.

Galerias “Laleh”   em Teerã durante o verão ,  estabeleceu   uma exposição com obras de arte em forma de esculturas e pinturas . As  obras dos artistas que  participaram nesta exposição,  recordam contos e mitos persa que cada um tratam de criar   criaturas imaginarias com em um  enfoque e   seguindo a versão contemporânea, dos antigos mitos. A  maior parte do volume se formam de lataria e de ferro e algumas se apresentam das técnicas de  cerâmica . A  exposição familiarizada na audiência com a parte de histórias literárias e legendas iraniana,  possíveis , que se dirige para mais estudo e     mais profunda compreensão das histórias principais.

A exposição das obras de  figuras eternas do Irã , pelos nomes de  figuras eternas e fundamentais da   criatividade  artística  celebrada em Teerã , Niavaran titulado “Ghab –Tajali”, junto com imagens e retratos de personalidades dos 240 selecionados no campos da ciência, cultura e da arte durante estes anos, foram  elegidos como o rosto  eterno , e foi colocado  na parede.

Depois da vitória da Revolução Islâmica, todos os anos  se apresentaram   os melhores personagens    selecionadas  como figuras  eternas nos  campos científicos , da cultura e de arte. Então esta exposição , foram mostrados as imagens de   figuras  eternas que levava e proporcionava uma grande oportunidade para os fotógrafos profesionais. Ademais se vê   pinturas, caligrafia e a caligrama, de  figuras eternas das  artes visuais, como o professor  Mahmoud Farshchian, Mohammad Ehsaei, Gholamhossein Amirkhani, Nasrallah Afchei, Jalil Rasouli, Ali Akbar Sadequi,   Habibullah Ayatolahi, junto com alguns dos outros grandes nomes da  arte. Também foi  proporcionado dois livros de fotos de nomes  eternos  (arabesco).

Mas um dos  eventos mais importantes de arte, foi o leilão  de arte que foi realizada pela  sétima vez em Teerã . Leilões  de Teerã foi uma iniciativa cultural e econômica   em resposta a uma categoria cada vez maior das  criações artísticas   e uma oportunidade única para chegar  as  obras mais características de arte moderna e  contemporâneo em bom estado e seguro.  leilões  de Teheran deu agora o principal evento e um grande salto na  economia de arte contemporânea do Irã .   Este leilão  formou no sentido das exigências do mercado, e desde os primeiros tempos de sua criação até hoje, se forma para proporcionar a arte moderna e contemporânea mais importantes e criado para o auge qualitativos e quantitativo dentro da arte comercial do Irã .

O  primeiro leilão  de Teheran iniciou seus  trabalhos em  (2012) dos quais  ofereceram 73 obras de 70 artistas. As  obras selecionadas no geral , em quatro grupos:  pintura,  caligrafia,  o caligrama, escultura e fotografias. Pinturas no  leilão foi de   quatro maneiras abstratas, pop, paisagens e  caligrama e a pintura se  dedica  a maior parte das  vendas .

Leilões  de Teheran pela segunda vez, foi realizada em (2013) e o  número de visitantes aumentou de 100 para 800, o número das obras   dos   leilões de 82 obras de 79 artistas em uma análise estatística detalhada das vendas de obras , mostrando um crecimento econômico no mercado de artes do Irã .

O leilão  de Teheran pela terceira vez em (2014) com 90 obras de 87 artistas que estavam presentes ademais dos   galeristas e  colecionadores e  artistas, gente de outros campos de arte e assessores econômicos, políticos e o Ministro de Cultura e deputados e seus conselheiros .

Incremento ponto a ponto dos preços de base, desde o primeiro ano   ao segundo e do segundo 114%  e desde o segundo ano ao terceiro  58 por cento e com um crecimento considerável  em comparação ao ano anterior . As estatísticas mostraram um recorde de vendas de mais de 500 por cento mais do que se propôs , tudo isso reflexão na confiança dos compradores e estabilizar o mercado nacional.

No quarto  período do   leilao    de Teheran se proporcinou com 126 obras de arte, de 109 artistas. E neste  período   como nos períodos anteriores, devido a venda de obra "árvores" trabalho de "Sepehri" com o extraordinário preco  de 2 mil milhões e 800 milhões de tomans.

Em    (2016) o leilão  de Tehran,  contra  sua rotina habitual, foi realizada duas vezes. Características da primeira vez, foi a presença generalizada das autoridades  do governo para a compra de obras e  a segunda característica  dedicado à todas obras de arte contemporânea . E no sexto leilão se promoveu 120 obras de artistas contemporâneos, assim como os jovens talentos e   bem conhecidos do Irã em forma de pinturas, fotografias e esculturas.

Mas  a sétima edição do leilão foi  realizada em Tehran no início do verão, com uma quantidade total de 26 mil milhões e  113 milhões de tomans. Obra de  "Sepehri"de  "árvore" com a quantidade de tres mil milhões de cem milhões de tomans, foi a obra mais cara vendida.

Porque  não há uma relação entre o leilão  de Tehran e  a arte diminuir os efeitos simples   mas o leilão  de Tehran só teve um impacto positivo no  crecimento econômico de artes iraniana, leilões  não pôde dar uma direção no  dever e estratégia clara para arte, o programa de   organização     para descobrir o estilo do artista e os   estilos artísticos, mas o leilão  de   Tehran  para ver os melhores dos  artistas jovens , e poderosos encargos de responsabilidades e no entanto  dos efeitos positivos que foi obtido no crecimento artístico, poderia chegar aos objetivos que se consideraram neste leilão . Propósitos, incluindo redução sensível entre o mercado interno e no mercado internacional, que  perderam em alguns casos.    isso significa estar aumentando o preço das obras artísticas afora do país,  porem  , vendidos aos mesmos preços baixos no Irã e  foi explorado pelos  mediadores.  

Leilões de Tehran porque em alguns casos foram vendidos mais obras do que nos leilões internacionais e  aumentando os valores das  artes visuais, e  ajudando na economia em termos de artes. Também em concentração   com os leilões de   Tehran  nas artes visuais,   atraiu a tendência dos inversores e capitais perdidos que pouco à pouco  atraíram   para  as artes visuais.