От килимов Аламут до ткачества пана: казвинские ремесла хранят многолетние живые традиции

Pars Today - Провинция Казвин, расположенная на северо-западе Ирана, в 130 километрах к западу от Тегерана, обладает не только богатым наследием исторических мест и архитектуры, но и хранит выдающиеся традиции ремесел и художественного мастерства.

Как сообщает Pars Today со ссылкой на Press TV, многие из этих навыков передавались из поколения в поколение, и женщины сыграли особенно важную роль в сохранении, сохранении и передаче этого нематериального наследия. От красочных килимов Аламут и изящных гобеленов, сотканных на ткацких станках, до волнообразного ткачества и вышивки по десятирядной нитью — каждое ремесло отражает историю, культуру и знания коренного населения провинции.

Однако эти ремесла — это гораздо больше, чем просто пережитки прошлого. Сегодня художники Казвина стремятся сохранить традиционные техники, узоры и дизайны, адаптируя их к современным вкусам и рынкам. Таким образом, они придают многовековым навыкам значимое место в современной жизни и обеспечивают дальнейшее развитие этого наследия, а не просто его сохранение.

Ниже мы подробнее рассмотрим некоторые из самых знаковых традиционных ремесел Казвина и истории, стоящие за ними.

Килим: красочное наследие кочевого ткачества
Килим — это традиционная плоская ткань, используемая в качестве напольного покрытия, настенного панно или одеяла. Традиционно килимы изготавливаются из натуральных волокон, таких как овечья шерсть, козья шерсть и шелк, а также волокон других одомашненных животных.

Когда-то ценившиеся в первую очередь за практическое применение, килимы теперь также ценятся как декоративные произведения искусства и нашли свое место в современных городских домах.

Традиционные килимы обычно окрашиваются натуральными красителями на растительной основе. В некоторых случаях художники промывают готовые изделия чаем или скорлупой грецкого ореха, чтобы улучшить их внешний вид, углубить цвета и создать естественный, состаренный вид.

В отличие от ковров, килимы часто ткут без заранее определенного узора. Вместо этого многие узоры формируются интуитивно в процессе работы ткача, а сами узоры появляются благодаря мастерству, опыту и творческому самовыражению. Килимы также обычно меньше ковров, редко превышая размеры трех на четырех метров.

Ткачество килимов, джаджимов, ковров и ковровых изделий давно популярно в Казвине, особенно среди племен и кочевых общин региона.

Среди этих традиций килимы Аламута особенно известны своими яркими узорами, красочными цветовыми сочетаниями и неповторимым визуальным характером; Характеристики, отражающие как творчество ткачей, так и культурное наследие региона.

Паноткачество; Изящные полосы, сотканные вручную

Паноткачество, также известное как ткачество с использованием чесальных лент, является одним из характерных традиционных ремесел региона Аламут. Классифицируемое как традиционное текстильное искусство, это искусство создает узкие тканые полосы, обычно шириной от одного до двух сантиметров.

Несмотря на свой изящный вид, эти ленты удивительно прочны и долговечны. Традиционно изготавливаемые женщинами в регионе, эти ленты имеют широкий спектр применения, особенно в одежде и моде. Их можно использовать для украшения воротников, подолов юбок и рукавов, поясов, шнурков, петель для ушей, галстуков и детских слингов.

При изготовлении из более толстой пряжи ленты также могут иметь более практичное применение, например, для закрепления палаток или изготовления намордников для лошадей и верблюдов.

Происхождение ткачества с использованием чесальных лент остается в значительной степени неизвестным. Точная дата появления этой техники, а также обстоятельства, при которых она попала в Иран, точно не зафиксированы. Самые древние известные образцы ткачества с использованием берд относятся к Древнему Египту.

В этом ремесле используются натуральные, а в некоторых случаях и синтетические волокна. Однако традиционно одним из основных материалов, используемых ткачами, была шелковая нить, известная в местном масштабе как сосновая нить.

Регион Аламут известен разнообразием традиционных узоров ткачества с использованием берд, многие из которых создаются по памяти, а не по заранее заданному образцу. Это позволяет мастерству, опыту и творческому подходу ткача играть важную роль в формировании каждого изделия.

Волновое ткачество: техника, уходящая корнями в историю Казвина
Волновое ткачество, также известное как Сачимбафи, Маштебафи или Джилабафи, — это традиционная техника ткачества, которая напоминает по внешнему виду и мотивам чадор-шаб, но ее узоры и композиция более сложны. Название «модж» происходит от характерных, переплетающихся зигзагообразных узоров, образующихся вдоль основы и создаваемых с помощью техники двойного столбика.

Традиционно модж ткали в виде маленьких и больших квадратов, при этом наиболее характерными цветами, используемыми курдскоязычными кочевыми общинами, были темно-синий, оранжевый и темно-красный. Широко использовались и другие цвета, включая зеленый, кремовый, черный, синий и ряд ярких и темных красных оттенков.

Ткачество модж имеет долгую историю в Казвине и, как считается, процветало в регионе со времен Сефевидов. Его преемственность является свидетельством непреходящих текстильных традиций провинции и общин, которые сохраняли их на протяжении поколений.

В 2011 году ткачество модж было официально зарегистрировано под названием провинции Казвин в Списке национального нематериального наследия Ирана, что подтверждает его культурную значимость и место в традиционных ремеслах региона.

Дех-иек-дузи; Древняя техника рукоделия
Среди традиционных техник рукоделия Казвина особое место занимает техника Дех-иек-дузи. 

— это особый вид декоративной вышивки, корни которой уходят в сасанидский период.

Термин «дех-йек» буквально означает «одна десятая» и относится к самой технике: игла и нить десять раз пропускаются через одну точку, а затем закрепляются на ткани одним стежком. Этот процесс создает выразительный декоративный эффект, придающий вышивке характерную текстуру и внешний вид.

Традиционно вышивка дех-и-к использовалась для украшения самых разных предметов, включая отделку одежды, рамы зеркал, изысканные занавески, ручки и сумки, ножницы, шляпы, декоративные панели, обложки Корана, мешочки для денег и подставки для ручек.

Ткани, такие как атлас, кашемир и бархат, обычно предпочтительнее, поскольку их прочность и текстура позволяют им выдерживать многократные стежки, необходимые для этой техники. В исламскую эпоху дех-и-к также стала частью религиозного искусства и декора. Иранские художники использовали эту технику для украшения занавесей и покрывал, связанных с Каабой, а также декоративных покрывал святынь имамов и их потомков.

Сохраняющееся присутствие техники Дех-э-Хузай в предметах повседневного обихода и сакральном искусстве отражает прочную связь между иранскими текстильными традициями, ремеслом и культурным самовыражением.

Сокровищница нематериального культурного наследия

Эти ремесла представляют собой лишь часть богатого наследия ремесел Казвина. На сегодняшний день 44 традиционных вида искусства и ремесла из провинции Казвин официально зарегистрированы как часть национального нематериального наследия Ирана.

К ним относятся волнообразное ткачество, ткачество доспехов, плетение булавок, лоскутное шитье, традиционное переплетное дело, изготовление тарелок, изготовление могар, медное дело, роспись по стеклу, ковроткачество, ткачество килимов Ардак, ткачество джаджим, ткачество гиве и вышивка гиве в Такестане.

В совокупности все эти традиции демонстрируют необычайное разнообразие навыков, которые сохранялись и передавались из поколения в поколение ремесленниками Казвина, причем женщины играют особенно важную роль в традиционном ткачестве и рукоделии.

Сегодня в провинции проживает не менее 7500 художников и ремесленников, работающих в области традиционных искусств и ремесел.

По словам Марьям Махдави, главы Управления культурного наследия, туризма и ремесел провинции Казвин, в прошлом году в этом секторе было занято 1665 человек, а экспорт художественной продукции составил 1,6 миллиона долларов.

Эти цифры показывают, что традиционные ремесла Казвина являются не только важной частью культурного наследия провинции, но и динамично развивающимся экономическим сектором, который продолжает обеспечивать средства к существованию и связывать местных ремесленников с рынками за пределами региона.

Казвин, столица иранской каллиграфии, сохранил многовековые художественные традиции, сформированные религиозными школами, покровительством династии Сефевидов и обучением мастеров и учеников, а молодые учреждения и художники продолжают поддерживать его богатое каллиграфическое наследие.

Женщины как хранительницы – и новаторы – традиций

Женщины играют особенно важную роль в секторе ремесел Казвина.

По словам Марьям Бидхам, генерального директора по делам женщин и семьи в провинции Казвин, большое количество женщин активно занимаются ремеслами по всей провинции. Она говорит, что более 12 000 женщин имеют лицензии только в секторе ремесел и культурного наследия, что свидетельствует о производственном потенциале женщин в провинции.

Многие художницы наследуют эти навыки от своих семей и местных общин, учась у своих матерей и бабушек. Таким образом, они сохраняют не только техники ткачества и вышивания. Они также сохраняют узоры, цветовые палитры и исконные знания, заложенные в этих ремеслах.

Использование натуральных красителей, таких как скорлупа грецких орехов, луковая шелуха, листья шелковицы и местные растения, в процессе ткачества, а также передача геометрических и интуитивных мотивов из поколения в поколение — это примеры знаний, которые сохраняются в готовых изделиях.

Но женщины — это не просто «хранительницы» традиций. Они также помогают трансформировать эти традиции в часть современной экономики.

Сохранение традиционных ремесел не означает их замораживание в прошлом. Адаптируя способы использования изделий, экспериментируя с новыми материалами и сочетаниями и внедряя традиционные ремесла на городские и современные рынки, художники находят новые способы связать унаследованные навыки с современной жизнью.

Сегодня сообщество ремесленников Казвина демонстрирует, что традиционное наследие не принадлежит исключительно прошлому. Это живая традиция, которая продолжает развиваться, адаптироваться и находить новые роли в современной жизни.

Ткачи и рукодельницы сохраняют традиционные методы ткачества, окрашивания и вышивки, применяя эти же навыки для создания изделий, отвечающих вкусам и потребностям современных потребителей. Например, килимы больше не используются просто как напольные покрытия, а стали элементами современного дизайна интерьера. Аналогично, изящные ленты, изготовленные методом плетения на ковровом полотне, могут использоваться в современной одежде, аксессуарах и модном дизайне.

Таким образом, казвинские ремесла — это не просто напоминание об ушедшей эпохе. Это живое наследие, поддерживаемое преемственностью, творчеством и инновациями, и передаваемое новым поколением художников, которые придают традиционным знаниям значимое место в современном мире.