В предыдущих наших выпусках мы затронули историю становления одежды в эпоху Сельджукидов и Ахаменидов. Когда Александр Македонский захватил правление Ахаменидов , начался период потрясений и волнений на территории великого Ирана. Но реальность такова, что время правления Ахаменидов оказало огромное влияние на все атрибуты цивилизации.

В четвертом веке до нашей эры, в час рассвета династии были построены ахеменидские памятники,большие города и дороги. Расширенная финансовая система, великолепные произведения искусства, и успешность персидской цивилизации с приходом Александра Македонского, как с приходом разрушительного цунами было разрушено с большой скоростью. Правление Ахеменидов была ослаблено изнутри из-за роскоши и бездействия шаха, и недовольства низов общества, чем и воспользовались захватчики Ирана. Александр Македонский нанес разрушения не только городам, но и принес иранской культуре и цивилизации неимоверный урон.

Александ Македонский был заинтересован в смешении иранской и греческой культур. Для этого он взял в себе в жены персиянку. Также военные его предствители взяли в жены иранок.

Обнаруженные бронзовые статуи в районе скинхедов Нахован(Западный Иран), позволяют предположить, что в то время люди, как правило, уже владели навыками изготовления памятников из бронзы. Так обнаруженые статуи Зевса и Афины сделаны в стиле Ахеменидов , а головной убор был в виде френжи- иранской короны. Одежда была обычного вида в виде длинной рубахи. Затем появились складки, различные формы и украшения от Ахаменидов.

Некоторые другие примеры памятников греческой эпохи показывают, что нагота была отличительной сущностью греческого искусства , которая проявлялась в той или иной степени на произведения искусства. Нагота отсутствовала в произведениях во время Ахеменидов, во времена Селевкидов было приемлемо. Поэтому параллельно с искусством греческого и персидского искусства развилась смешанная форма в греческом стиле, которая носила элементы персидского платья эпохи Ахаменидов.

Некоторые памятники той эпохи указывают, как греческие художники использовали для заработка работы иранских мастеров. Проект Аполлон указывает на объединение усилий греческого и иранского искусств, так звезда на голове Аполлона была выполнена в греческом стиле. Однако одежда была розовая, как у иранцев. Этот цвет иранцы использовали в изготовление одежды и головных уборов. Антиох I, представлен с короной на голове сшитой по методу Ахеменидов, однако с лицом без бороды, как греки. Обувь была представлена как иранская с изогнутым носком и украшенные кисточками и бахрамой.

Цвет одежды у шаха отличался от других как правило, от придворных, что указывало на статус шаха. Он был одет в определенный цвет и белую диадему, которую использовал только для официальных приемов, для отличительного статуса.

Из-за обилия сырьевых материалов, текстильная промышленность и технология иранских ковров и ковровых изделий, одежда и украшения славились во всем мире и экспортировались , но во времена распада династии Селевкидов из-за войн, многие из этих искусств потерпели поражение.

Остальные документы показывают, что одежда на этот раз имела дизайн иранской одежды, с низу широкая, верхняя часть была более узкой. Штаны были широкие и удобные при движении.

Для промышленности и изысканного искусства Ахеменидов, на протяжении более пяти столетий, эволюция художественной деятельности почти останавливается и потом начинается промышленность Сасанидов, которая прослеживается в Парфянской цивилизации.

Парфян, которые были этническими кочевниками с арийские с корнями обитали вокруг Каспийского моря. Они были известными наездниками и отличными лучниками. Примерно в 255 г. до н.э., глава клана первый Аршик воспользовался недовольством народа против Селевкидов и захватил большую площадь. После расширения и укрепления его преемников, с захватом огромных территорий, влияние изо дня в день Селевкидов и греков падало.

Открытие гробницы в регионе Герми на северо-западе Ирана и обнаруженные археологические знания, указывают на культуру и влияние цивилизации на большое число людей. Обнаруженный кусок ткани красного цвета размером 20 см имел рисунок ввиде креста. Красивый и красочный дизайн пледа в другой части ткани, подчеркивает дизайнерский вкус эпохи. Ладане Харами, исследователь женской одежды и мужчин Парфянской эпохи говорит:" Одежда Парфян состояла с рубашки длиной до колен с поясом, мешковатых штанов и длинных ботинок с изогнутым концом с чулками. Наездники имели широкие штаны с многочисленными складками. Рубашка имела узкий ворот. Рукава были длинными и закрывали пальцы. Этот рукав от запястья до нижней части руки завязывался на ремень. Парфяне носили свободные и длинные брюки с большими складками сшитыми по модели Китая, но не более 3-х метров.

Парфяне, внесли художественные разработки и имели тенденцию к национализации искусства, что не наблюдается ни в одной из предыдущих династий. Кроме того, из-за активных отношений с Китаем через Шелковый путь, украшали свою одежду и совершенствовали качество ткани.Китайцы носили одежду как мидии, только штаны были шире и рубаха на пуговицах. Головной убор был очень простой и закрывал шею. Этот основной головной убор у парфян был. Второй тип покрытия головы у парфян фетровая шляпа с наушниками. Третий тип шляпа, украшеная инкрустацией из драгоценных камней. В некоторых случаях диадемы или короны, были как у ахеменидских царей. Естественно, что во время боя, надевали шлем.