Одежда при династии Сефевидов в 16 веке л.х. в целом могла состоять из нескольких слоев одежды из роскошных тканей.

Этот тип одежды был короткий, узкие в талии и под влиянием китайского покрова, были открыты и свободны. Виды головных уборов, украшений и орнаментов были связанны с ансамблем одежды . Жан Шарден отмечал в своих заметках, что видел королевские одежды, оставшиеся от династии Тимуридов в кладовых, которые использовали в ранний период Сефевидов.

Основная одежда для мужчин и женщин была похожа и взаимозаменяема,  за исключением подвязок, вуали, тюрбанов и шапок для мужчин и женщин. Исключением, можно назвать одежду дервишей, о которой больше доступной информации и которая была очень разнообразна и несла в себе религиозное наполнение для разного уровня. Тем не менее, мы можем сказать, что стиль одежды, который представлял разные классы, также имел в своем наличие простые одежды.

Многие сообщения в литературе той эпохи оставили ключи, расскрывающие великое богатство истории. Например, позолоченная корона, халат и парчовые одежды, и множество роскошных одежд, которые были в обиходе при дворе. Османские источники сообщают, что  представители Шаха Тахмасба на церемонии  коронации Селима II в 974 году л.х. (1566 по григорианскому календарю) были одеты очень роскошно. 120 депутатов были одеты в шелк, бархат и золотые тканые одежды, а другие представители были в красочных вышитых одеждах с птицами, цветами и животными с тюрбанами из ткани с золотой нитью. В году 982 году л.х. (1574 году по григорианскому календарю) представители Тахмасба при коронации султана Мурада III, были облачены в шелковые платья с изображениями льва, тигра, лошади и человеческих образов.

Английский бизнесмен Энтони Дженкинсон,  в ходе поездки в Иран в 969 году лунной хиджры (1562 год по григорианскому календарю),  описал раскошные  одежды района Хан Шемахи на Кавказе, а именно шелковый парчовый плащ,  расшитый жемчугом и драгоценными камнями, а также шелковую корону, которая была украшена павлиньими перьями и покрыта позолотой.

Ряд примеров пышной тафты, шелка и парчи с серебряной нитью, храняться в крупных музеях мира. Примером может служить Музей Виктории и Альберта, в котором представлен образец  плетения растительного рисунка с бабочками, что изображают слово "Расул", с помощью серебрянных нитей с желтыми цветками гвоздики, ввиде повторяющихся мотивов в виде сетки.

Богатые одежды Сефевидов имели богатую меховую подкладку, а также воротник, что закрывал грудь. Меха были представлены с соболя и горностая, которые завозились с России. Мех лисицы и овчина были использованы для некоторых изысканных платьев.
Но бархатная одежда и шелковые ковры из эпохи Сефевидов были единичными в своем роде, имея отличительные мотивы в виде животных и человека. Итальянский путешественник Питер делла Валле писал в своей книге, что такие ткани были сотканы в Кашане, но Доманз отнес их к Исфахану. Однако не существует никаких сомнений в том, что они напоминали картины этого периода. Размеры, осанка и детали человеческих фигур, животных и птиц, которые были использованы художниками того времени, переносились на ткань. Они, как правило, писались на пустом монохромном фоне и большинство из них были из области природных пейзажей. 

Интересно, что дизайнеры династии Сефевидов, в своих работах акцентировали признаки туркменского королевского рода и их сторонников, как Гезельбаша. При оформлении вдохновлялись Шахнаме, легендами и  шедеврами литературы и военными доблестями полководцев. Как обычно шелковые ткани этого периода, имели вертикальный дизайн, которые включали в себя формы и сцены из известных историй персидской литературы, как любовные истории, такие как "Лейли и Меджнун", "Хосров и Ширин" и "Юсуф и Зулейха".

Другие традиционные сцены можно проследить в сценах  охоты (дракон-убийца, охотник, побеждающий в победе над зверем) и великолепный дворцовый банкет, отдых и развлечения, религиозные и философские тексты песен, отраженные на текстиле.

Бархатная ткань с небольшим количеством простых и повторяющихся форм представлена различными периодами. Отсутствие структуры и  комбинированных мотивов - которые обычно были представлены в образах в движении или неподвижных - образовывали рынок товара, а не индивидуальные работы.

Шелка и бархатные ткани сложных конструкций, повторяющие фрагменты, сделаны таким образом, что подчеркивали горизонтальные и вертикальные мотивы по минимуму. Иногда мотивы и ряды рисунка шли в обратном направлении, такой шелк получил название " Убийца драконов". У других видов, мотивы имели четыре различные формы. Иногда размер достигал в  длину около двух метров и шириной семьдесят два сантиметра, поэтому использовали вязальные машины.

Так некоторые из этих знаменитых тонких тканей, имели имена ткачей. Около десятка имен  зарегистрированы на различных тканях. Абдулла был мастером блестящего шелка, вельвета и двойных тканей. Точно так же, знак Хаджи Гиясиддина Али Язди, также видны в других примерах. Пятьдесят форм ткани этого мастера в количестве триста пятьдесят тканей были подарены шахом Аббасом императору Великих Монголов Акбару. Эти близкие отношения  указаные в рукописи о дворцовой практике и цветах лака картин того периода, говорит о том, что подпись принадлежит дизайнеру тканей, а не мастеру-ткачу.

Эти цветы и растения, отражают интерес Сефевидов к саду и паркам, и являются отличительными мотивами этого периода. Так некоторые цветы объединяются в цветучие ветви с бутонами, где тонкие листья, стебли переплетаются, а затем переходят в образ в виде цветка мака, розы или лилии. Часто полный бутон или распущенный, в сочетании с асимметричными формами, разбавляли птицы и насекомые в полете.

Шелковые ткани,  в которых использовались в качестве дополнительной основы металлические волокна,  в эту эпоху становятся все более привлекательными. Иногда саржевое переплетение, тонкие ромбовидные формы были использованы, но в других примерах для удобства глажки применялось перекрестное плетение. Такой вид ткани имел название "Вилз" в Иране в конце девятнадцатого века. Ткань гладили на большом глиняном разгорячоном сосуде, что гладильщик держал между колен. Срочные проекты, которые также связаны с цветущими растительными мотивами, были выполнены на основе обращения к ковровым схемам.