В последнем выпуске радиожурнала, посвященного образу чернокожих в Голливуде, мы постараемся подытожить сказанное в предыдущих 25 передачах.

Весь этот цикл, напомним, рассматривает взаимоотношения белых и чернокожих сквозь призму американского кинематографа.

Главным фактором взаимодействия и противостояния черных и белых в голливудских фильмах является сила, именно она выявляет границы между дружбой и враждой. Знаковый для своей эпохи фильм "Рождение нации" 1905 г., предлагая черно-белый образ афроамериканцев и белых граждан США (дословно, негры изображались в негативном свете, белые - в позитивном), пытается как бы легитимизировать социально-политическое неравенство между представителями двух рас.

Повествовательная линия и внешние образы в этом фильме демонстрируют видимое превосходство цивилизованных белых над неграми, изображенными как нецивилизованные варвары. Иными словами, фильм как бы говорит зрителю, что превосходство белых над черными вполне естественно, и в противном случае общество захлестнут анархия и беспорядки. Именно поэтому сила и власть должна оставаться за белыми.

В фильме "Хижина дяди Тома" 1927 г. власть и сила по-прежнему остаются на стороне белых. Эта картина, как и "Рождение нации", рисует крайне унизительный образ чернокожих, но в то же время власть белых уже не является безраздельной, негры, хотя и не имеют права протестовать и занимают низшие ступени в обществе, но от борьбы не отказываются. Иными словами, в противоположность "Рождению нации", в фильме "Хижина дяди Тома" афроамериканцы уже не изображаются как врожденно злые, а белые - как добрые по природе. Существующие различия представляют собой следствие расового неравенства в несправедливом американском обществе.

Если вы помните, третьим по порядку мы рассматривали фильм "Пинки" 1949 г. Эта картина уже бросает вызов расовому превосходству белых. Что касается образования и научных знаний, мы видим в "Пинки", что среди чернокожих в Америке находятся и малообразованные люди, и умные профессионалы. Главной героиней картины выступает медсестра-мулатка по имени Пинки. И если в двух предыдущих фильмах на эту тему, "Рождении нации" и "Хижине дяди Тома", мы не видели образованных афроамериканцев, способных заниматься полезным делом в обществе, то в "Пинки" одноименная героиня уже изображена как успешный член общества, хотя и она нуждается в помощи белых и независимостью не отличается.

В следующем фильме, рассмотренном в этом цикле передач, была картина "Угадай кто придет к ужину" 1967 г., снятая в заключительный период борьбы за гражданские права чернокожих в Америке. Вдохновленный социальной обстановкой в американском обществе того времени, главный герой фильма открывает новые горизонты для представителей части населения. Это успешный врач, который хочет сочетаться браком с белой девушкой.

В 60-е годы такие смешанные браки все еще были своего рода табу в Америке, на их пути стояли многочисленные культурные и законодательные преграды. Стремление двух героев фильма к преодолению этого табу знаменует собой попытку уравнять социальное "поле игры" для обеих рас, т.е. черные и белые уже выступают как равноправные члены общества, которые хотят и должны иметь право сочетать свою жизнь браком.

Сила чернокожих заметно лучше изображена в фильме "Американская история Х" 1998 г. Белые и черные в этой картине выступают как равные по силе и авторитету стороны. Черные герои не пассивны в своей борьбе, они активно противостоят амбициям и засилью белых и даже выходят победителями в этом противостоянии. При этом взаимная ненависть молодых представителей двух рас приводит к гибели нескольких персонажей. Основным сюжетом картины является тот факт, что американское общество нуждается в балансе, взаимодействии и диалоге чернокожих и белокожих, в толерантности противной стороны, ибо в противном случае все общество ожидают разрушение, анархия и смерть.

Из десяти рассмотренных нами фильмов с чернокожими актерами в главных ролях пять относились к периоду президентства Барака Обамы. Интересно, что расовая дискриминация и расизм пустили в административных и прочих структурах США настолько глубокие корни, что даже приход к власти в этой стране чернокожего президента не привел к скачкообразному прогрессу в удовлетворении чаяний афроамериканцев.

И хотя в Голливуде, в американском кинематографе в целом, мы все чаще видим примеры разумного взаимодействия черных и белых, в большинстве случаев главные решения принимаются белыми. Даже в тех картинах, где чернокожие отличаются своей силой и мощью, как например в фильме "Невидимая сторона" 2009 г., именно белые приходят на помощь чернокожим, используют свои ресурсы и привилегии для раскрытия талантов негров.

Следующий фильм из этого разряда, "12 лет рабства" 2012 г., подвергает мощной критике расистские взаимоотношения и бесчеловечное обращение с неграми в период рабовладения, до Гражданской войны в США. Причем низшее положение негров в этом фильме связано не с их происхождением или человеческом природой, а с умышленными авантюрами, призванными лишить их возможности прогресса и процветания в жизни.

В картине "Дворецкий" 2013 г. процесс укрепления прав чернокожих в США рассматривается сквозь призму борьбу афроамериканской молодежи за свои гражданские права на протяжении нескольких поколений. Чернокожие больше не желают занимать низшее положение в обществе и быть людьми второго сорта.

Однако, в следующем фильме "Станция Фрутвейль" 2013 г. мы видим неэффективность диалога между представителями двух рас. Американская полиция, в основном состоящая из белых и выступающая представителем закона, порядка и безопасности в обществе, обращается с молодыми неграми как с варварами и рабами времен рабовладения и при любом подозрении открывает огонь на поражение. Фильм основан на реальных событиях, трагедии с убийством молодого афроамериканца на станции метро в Оукленде, штат Калифорния. Белые полицейские злоупотребляют своим положением в качестве блюстителей порядка и вместо того, чтобы обеспечивать порядок и безопасность в обществе, убивают его невинных граждан.

Но уже в следующем фильме из этого разряда "Омерзительной восьмерке" Квентина Тарантино от 2015 г. и в другой его работе "Джанго освобожденный" мы наблюдаем обратную картину - здесь уже чернокожие находятся в превосходящем положении с точки зрения применения силы, и нам демонстрируются сцены беспощадной мести негров по отношению к белым злодеям.

В целом можно сказать, что подход Голливуда к проблеме изображения чернокожих в кино всегда испытывал воздействие политических, экономических и социально-культурных преобразований в американском обществе. В конце XIX - первой половине XX столетий, когда чернокожие не обладали практически никакими правами и считались людьми второго сорта, они изображались адекватно в голливудских фильмах как некие нецивилизованные варвары и бессловесные полуживотные.

С течением времени, конечно же, этот образ заметно изменился, хотя даже и сейчас в самых прогрессивных с социальной точки зрения картинах афроамериканцы изображаются как люди с причудами, зачастую как мошенники, преступники, торговцы наркотиками. Так что можно смело сказать, что поиск окончательного образа чернокожих в Голливуде все еще не завершился.