Krieg und die Möglichkeit, Kunstwerke zu erschaffen
Der 8-jährige auferlegte Krieg des Irak gegen Iran, ist aufgrund seines defensiven Charakters für die Iraner als die 8-jährige Heilige Verteidigung bekannt geworden. Dieser 8 Jahre dauernde Kampf hatte neben seinen Tod und Leid bringenden Folgen auch große Auswirkungen auf die iranische Kunst und Literatur und führte zur Entstehung von zahlreichen Werken zum Thema Heilige Verteidigung.
Die Chance, die dieser Krieg den Kunstschaffenden bot, gehört zu den seltenen Beispielen gesellschaftlicher Ereignisse, und kann jetzt, mehr als vier Jahrzehnte nach seinem Beginn, kritisch betrachtet werden.
In jedem Lebensabschnitt eines Menschen hinterlassen große und wichtige Ereignisse kleinere oder größere Spuren. Auch die Kunst wird von diesen Geschehnissen beeinflusst und beginnt ihre Eindrücke davon zum Ausdruck zu bringen. Kriege gehören zu den Ereignissen, die alle Aspekte des Lebens und der Welt betreffen. Vor ihrer Unabhängigkeit war die Kunst eine Vortragende von Kriegen, aber nachdem sie begann unabhängig Ideen hervorzubringen und Werke zu schaffen, stellte sie sich dem Krieg und statt zu erzählen, stellte sie das hässliche Gesicht des Krieges und seine negativen und irreparablen Auswirkungen dar.
Um dies zu verdeutlichen möchten wir im Folgenden einige Erinnerungen aus der Zeit der Heiligen Verteidigung wiedergeben.
Erinnerungen sind manchmal mit einem Halo aus Staub bedeckt und die Bemühungen, den Staub zu entfernen, bleiben erfolglos. Obwohl Sie sich allgemein an die Geschehnisse erinnern können, werden die Details oft vergessen oder sind vernebelt. Es ist das Jahr 1982. Aktuelle Ereignisse sind die Befreiung von Khorramschahr und die Vertreibung des Feindes aus dem Land. Sie erinnern sich an die Begeisterung der Menschen und an die nationalen und allgemeinen Feiern. Sie haben den 3. Chordad (24. Mai) in Ihr Gedächtnis eingeprägt, aber warum erinnern Sie sich nicht daran, wie die Jugend dieses Landes damals lebte? Was waren ihre Träume und wie sahen sie das Leben? War all dieser Mut und diese Tapferkeit nur ein Pflichtgefühl oder gab es weitere Motive?
Wir schreiben das Jahr 1988. Der Feind hat zusammen mit Söldnern und inländischen Terroristen einen Angriff vorbereitet und mit all seiner militärischen Macht und der Hilfe seiner westlichen Unterstützer die westlichen Teile Irans angegriffen. Kommunikationsmittel wie heute gibt es noch nicht. Die Feinde und ihre heuchlerischen Anhänger werden besiegt, aber der einzige Weg, sich einen Durchblick zu verschaffen, besteht darin, dorthin zugehen und es sich selbst anzuschauen. Sie gehen also zum Ort der letzten Schlacht und sehen sich das Schlachtfeld genau an. Auf beiden Straßenseiten stapeln sich verbrannte und zerstörte Panzerfahrzeuge und Panzer.
Aus ihrer Mitte steigt manchmal Rauch in die Luft. Man hört, dass einige der Invasionstruppen entkommen sind und mitten in den Bergen umherirren. Es ist heiß und der Brandgeruch und die Hitze erfüllen die Luft. Seitdem haben Sie diesen Geruch nirgends mehr gespürt, und Sie hassen sowohl die Hitze als auch den Brandgeruch. Das Bild der wunderschönen Felder, die von den schmutzigen Stiefeln des Feindes zertrampelt wurden, wird Ihnen nie mehr aus dem Kopf gehen.
Wir schreiben das Jahr 1991. Drei Jahre sind seit dem Ende des Krieges vergangen und nun, am Jahrestag seines Beginns, begeben Sie sich an die Südfront. Man spürt dort noch immer die Atmosphäre des Krieges und seine Auswirkungen. Obwohl Viele in ihre Städte zurückkehrten, waren sie und ihre Häuser niemals mehr dieselben. Die Zeit der Trauer ist vorbei und obwohl sie viele Strapazen erlitten haben, sind sie froh, dass sie den Feind zurückgedrängt haben und in ihre Städte und Dörfer zurückgekehrt sind.
Es ist früher Morgen und Sie haben sich die Fronten des Krieges angesehen. Tränen strömen in die Augen aller Gefährten. Aber sie können Ihren Tränen nicht freien Lauf lassen, denn jetzt ist es an der Zeit, vom Leben tapferer Männer und Frauen zu erzählen, die die Gräben des Kampfes nicht verlassen und bis zum Ende ihres Lebens epischen Widerstand geleistet haben. Die Kunst muss dies erzählen, und die Künstler haben es mit verschiedenen Mitteln getan.
Dem Krieg an sich mangelt es an jeglicher Schönheit, und wenn die Menschen seinen Namen hören, kommen ihnen Zerstörung, Blutvergießen und Grausamkeit in den Sinn, aber diese bitteren Ereignisse haben Schönheiten wie Selbstaufopferung, Tapferkeit und Patriotismus, die ihnen ein ehrenwertes und heiliges Gesicht verleihen.
Der Status und die Stellung der Kunst in Ausnahme- und Krisensituationen wie einem Krieg sind eines der nachdenklich stimmenden Themen der Neuzeit, die im Rahmen breiterer und grundlegenderer Diskussionen über das Verhältnis von Kunst und soziopolitischem Kontext in ihrer Zeit weiterverfolgt werden sollten. Aber unabhängig von den theoretischen Debatten zu diesem Thema kann die Begegnung der Künstler mit diesen besonderen Situationen die Art und Weise dieser Verhältnisse vielleicht für uns neu definieren.
Die ersten Auswirkungen von Krieg und Machtstreben auf die Malerei sind in den Wandmalereien der frühen Menschheit zu erkennen. Malerei war für die Höhlenmenschen eine Art Zauber, und sie nutzten die Malerei, um gegen Tiere und Natur zu kämpfen. Beispiele davon sind an den Wänden entdeckter Höhlen zu sehen.
Natürlich veränderten sich nach der Entstehung großer Zivilisationen auch die Themen und die Art ihrer künstlerischen Darstellung. In dieser Zeit lebten die Menschen nicht mehr in Höhlen und ihr einziges Ziel bestand nicht mehr nur darin, Nahrung zum Überleben zu finden, sondern hatte andere Ziele und Ideale, für man zu kämpfen begann. Um ihre Macht, ihren Ruhm und ihre Herrschaft sowie ihre Kriege und Siege zu zeigen, ließen die Herrscher eindrucksvolle Bilder von sich selbst und von ihren Kämpfen malen oder in Stein meißeln.
Es gibt einen wichtigen Punkt: In all den Gedenkstätten, die den Kriegsgenerälen der Vergangenheit gewidmet sind, spielt der Krieg überhaupt keine Rolle, denn sobald der General das Schlachtfeld betratt, war der Feind besiegt.
Die Kunst wurde zu verschiedenen Zeiten vom Phänomen Krieg beeinflusst. Die Auswirkungen des Krieges auf die Kunst sind in Kunstbereichen wie Malerei, Skulptur, Relief, Fotografie, Literatur, Musik, Theater, Kino und anderen Kunstzweigen deutlich zu erkennen.
Bis zum 18. Jahrhundert hatten Kunst und Künstler die Aufgabe, den Krieg bildlich darzustellen. Tatsächlich gab es eine Art Interaktion zwischen dem Künstler und dem Krieger. Die Motive des Malers waren Krieger, die kämpften und siegten. Bei diesen Kriegern handelte es sich in der Regel um Könige oder berühmte und große Generäle, die sich durch die Kunst der Maler in der Geschichte unsterblich machten. Viele glaubten, dass es nur der Künstler ist, der den Krieger berühmt machen und diesen Ruhm für zukünftige Generationen sichern könne. Ein heroischer Krieg war in der Vergangenheit ohne einen Künstler bedeutungslos.
Die Tradition der Kriegsmalerei mit Schwerpunkt auf Kriegern hat historische Wurzeln sowohl in der östlichen als auch in der westlichen Zivilisation. In der iranischen Zivilisation gibt es klare Beispiele für mythologische Kriege, Kriege zwischen Königreichen, Königen und Kriegern. Erwähnenswert ist beispielsweise das berühmte Gemälde von Meister Kamal ud-Din Behzad – dem berühmten persischen Miniaturmaler im 15./16. Jahrhundert n.Chr. - mit dem Titel „Schlacht von Iskandar und Dara“ aus dem Eskandar-Nameh von Nizami Ganjavi basiert.
Zu den berühmten westlichen Beispielen zählen die Gemälde griechischer Mythen und antiker Krieger.
Die Künstler des 19. Jahrhunderts mischten sich unter die Menschen und kehrten damit der bürgerlichen Klasse den Rücken zu. Sie bezogen Themen wie das Leben der Menschen, Armut und Not, die das Ergebnis von Kriegen und diktatorischen Regierungen waren, in ihre Werke ein. Aber manchmal gaben einige Künstler den Bezug zur historischen Realität auch auf und begannen, Geschichten zu erzählen.
Was die Verbindung zwischen Krieg und Kunst betrifft, so hat das 20. Jahrhundert im Vergleich zu früheren Jahrhunderten viele Höhen und Tiefen und ist voller Aufruhr. In diesem Jahrhundert veränderten der Erste und der Zweite Weltkrieg sowie die Unabhängigkeitskämpfe das Gesicht der Welt. Infolge dieser Ereignisse wurden Millionen Menschen zu Invaliden oder kamen ums Leben, oder starben aufgrund einer Hungersnot oder Epidemie. Ein weiteres Problem dieses Jahrhunderts war die Massenproduktion.
Unter dem Einfluss all dessen spiegelte die Kunst die politische und gesellschaftliche Situation wider. Zu dieser Zeit verwendeten Künstler, die der gesellschaftlichen Realität überdrüssig waren, Gewalt in ihren Werken, um siezu entstellen und ihnen ein unheimliches Aussehen zu geben. Auf diese Weise interpretierten sie die tragische Seite des Lebens und die Krise sozialer und nationaler Ideale.
Kommen wir zum Thema der Heiligen Verteidigung zurück, denn auch in Iran brachte der Krieg gravierende und wichtige Veränderungen auf dem Gebiet der Kunst mit sich. Es dauerte nicht lange, bis eine bedeutende Gruppe engagierter iranischer Kunstschaffender entstand. Besonders diejenigen, die im Bereich der bildenden Künste aktiv waren, reagierten auf den Kampf und die epischen Heldentaten iranischer Kämpfer, und indem sie Werke schufen, die zur Stimmung und Atmosphäre dieser historischen Periode passten, machten sie einen wichtigen und bemerkenswerten Schritt in Richtung Wahrung der Werte der Ära der Heiligen Verteidigung.
Die Schaffung zahlreicher Kunstwerke durch engagierte Kunstschaffende auf dem Gebiet der bildenden Kunst und in anderen Kunstbereichen wie Kino, Theater, Musik etc. führte zur Geburt einer einzigartigen und werteorientierten Kunst, die später als „Kunst der Heiligen Verteidigung“ bezeichnet wurde.
Studien zeigen, dass die iranischen Kunstschaffenden, die während der Kriegsjahre und auch danach in den meisten Fällen literarische und künstlerische Werke in diesem Genre schufen, diejenigen waren, die als Kämpfer zur Verteidigung des Landes an die Front gegangen waren, aber als sie nicht mehr mit Kriegswaffen Einfluss nehmen konnten, griffen sie zur Waffe der Kunst. Viele von ihnen schrieben nach dem Krieg ihre Erinnerungen auf und begannen ihre künstlerische und literarische Arbeit unter dem Einfluss der Atmosphäre des Krieges.
Sie beschlossen, ihre Erfahrungen in Form literarischer und künstlerischer Werke an die nächsten Generationen weiterzugeben, in der Hoffnung, dass mindestens eine Patrone weniger abgeschossen wird. Die Künstler der ersten Generation der Revolution und der Heiligen Verteidigung, die selbst bei diesen Ereignissen dabei waren, begannen Kunstwerke zu schaffen, um diese Zeit und ihre Ereignisse in der Sprache der Kunst im Gedächtnis der Geschichte zu hinterlassen. Alle diese Kunstschaffenden wissen, dass es Tausende von Geschichten gibt, die noch niemand erzählt und gehört hat. Vielleicht bietet die Zukunft die Gelegenheit, diese Geschichten zu erzählen.
