Un verano en Irán con sabor a cultura (1)
Ago 25, 2017 03:22 UTC
Estimados oyentes, Bienvenidos al primer episodio de la serie sobre las actividades culturales iraníes en la temporada de verano.
Una de las principales ocupaciones de los amantes del arte es visitar exposiciones de arte visual, tales como pintura, fotografía, escultora, diseño gráfico, caligrafía y ferias de artes tradicionales. Muchas de estas exposiciones se llevan a cabo en Irán durante toda la temporada de verano. Hoy hemos visitado varias galerías de todo Teherán y queremos compartir con ustedes nuestras experiencias de este recorrido. Primero, fuimos a la Casa Iraní de Artistas, donde visitamos una exposición de cerámica llamada "Masrz" (Frontera).
La cerámica contiene características visuales especiales, como color, textura, tipo e incluso sonido, que considerando un enfoque especializado, puede ser representada como uno de los exponentes importantes de la época. Mientras tanto, en la era contemporánea, uno de los principales retos de la humanidad es el tema importante de las fronteras y las cuestiones relacionadas al respecto. Dado que la cerámica gira en torno a la industria del arte y ha jugado un papel decisivo en ámbitos como la pintura y escultor, la exposición de cerámica se ha centrado en el tema de las fronteras en esta temporada de verano. Esta exposición se ha convocado con el propósito de mostrar, a través de la cerámica, las preocupaciones contemporáneas sobre las fronteras.
Las fronteras pueden definir un territorio o ser un símbolo de soberanía y, aunque es fácil limitar este término a las fronteras geográficas y políticas, se puede encontrar una definición más amplia de fronteras en varios aspectos latentes pero vitales de la vida personal y colectiva de la humanidad, tales como los límites entre unos y otros, género, estrato social, ética, creencias, cultura y límites entre el arte y la artesanía, y esta industria y los medios de comunicación.
De esta manera, determinar las fronteras juega un papel importante en las relaciones humanas en términos de arte, geografía, política, economía, cultura, etc.. Los seres humanos, caminan hacia una sociedad avanzada estableciendo límites, mientras que en otros momentos rompen estos límites, modificando la dirección del perfeccionismo o del relativismo. Al romper estos límites, las fronteras de la modernidad estaban determinadas por la distancia de las tradiciones. Esta exposición muestra las obras de los artistas, basadas en un nuevo punto de vista hacia estos límites.
La Galería "Laleh" en Teherán ha exhibido obras artísticas, como pinturas y estatuas durante toda la temporada de verano. Las obras de los artistas que participan en esta exposición recuerdan cuentos y mitos persas y cada uno de estos trata de recrear criaturas imaginarias desde un nuevo enfoque y siguiendo una narrativa contemporánea de las leyendas antiguas. Esta exposición familiariza a los visitantes con algunas partes de las historias literarias y legendarias iraníes, e incluso podría motivar a los visitantes a estudiar más a fondo estas historias.
La exposición de obras de figuras renombradas de Irán se ha puesto en marcha en la Casa Cultural Niavaran en Teherán. En esta muestra, obras de artistas conocidos en el campo de las artes visuales se exponen al público, así como los retratos de 240 figuras, que han sido elegidos entre los más dignos exponentes de la ciencia, la cultura y el arte.
Después de la victoria de la Revolución Islámica iraní, cada año se presentan las mejores figuras en los campos de la ciencia, la cultura y las artes. Entonces, esta exposición muestra los retratos de una serie de figuras bien conocidas. Además, se exhiben pinturas y cuadros de caligrafía de una serie de expertos en las artes visuales, tales como Mahmoud Farshchian, Mohammad Ehsaei, Gholamhossein Amirkhani, Nasrallah Afchei, Jalil Rasouli, Ali Akbar Sadequi, Habibullah Ayatolahi, junto con algunos otros grandes exponentes del arte. También se ha puesto a disposición del público dos libros de fotos de nombres eternos.
Uno de los eventos artísticos más importantes ha sido una subasta de obras de arte que se realizó por séptima vez en Teherán. La subasta de Teherán ha sido una iniciativa cultural y económica en respuesta a la buena acogida concedida a la creación artística y una oportunidad única para tener acceso a las mejores obras iraníes del arte moderno y contemporáneo en condiciones apropiadas y seguras. La Subasta de Teherán ha sido considerada un evento importante que ha dado un gran salto en la economía de las artes contemporáneas de Irán. Esta subasta se ha realizado considerando las necesidades del mercado interno del arte nacional con la intención de presentar los mejores trabajos artísticos modernos y actuales, y para la promoción cualitativa y cuantitativa de las operaciones en el campo de las artes.
La primera subasta se llevó a cabo en el año 2012 con la presentación de 73 obras de 70 artistas. Las obras se seleccionan, en general, en cuatro grupos: pintura, caligrafía, escultora y fotografía. A su vez, el grupo de Pinturas se subclasifica en cuatro formas: abstractas, pop, paisajes y caligramas. Las pinturas son las obras de arte que más se venden en la exposición.
La segunda subasta de Teherán se celebró en el año 2013. El número de visitantes aumentó de hasta ochocientos, mientras que 82 obras de arte de 79 artistas fueron puestas bajo el martillo. El estudio estadístico de esta subasta muestra que se produjo un crecimiento económico del mercado de las artes de Irán. La tercera subasta de Teherán se celebró en el año 2014, en la que se presentaron 90 obras de 87 artistas. Además, este evento contó con la presencia de coleccionistas y artistas y una serie de asesores económicos y autoridades, como el entonces ministro de Cultura y Guía Islámica.
El precio básico de las piezas subastadas mostró un crecimiento del 114 % en la segunda subasta, en comparación con el año anterior y un aumento del 58 % del segundo al tercer año. La cálida acogida dispensada a esta subasta muestra la confianza de los compradores, y el refuerzo de este mercado nacional.
En la cuarta subasta de Teherán se ofrecieron 126 obras de arte de 109 artistas. El precio récord entre las obras vendidas correspondió a una obra del renombrado pintor y poeta iraní Sohrab Sepehri, vendida al precio asombroso de 2,8 millones de tomanes. En el año 2016, la subasta de Teherán se llevó a cabo dos veces. Varios funcionarios estuvieron presentes en la primera subasta, mientras que la segunda fue totalmente dedicada a obras de arte contemporáneas. En la sexta subasta, 120 obras de artistas veteranos contemporáneos y jóvenes talentosos y conocidos se exhibieron en el marco de pinturas, fotos y estatuas.
La séptima subasta, que se celebró en la temporada de principios de verano de este año, vendió un total de 26,1 millones de tomanes. Una de las obras de Sohrab Sepehri se vendió al precio enorme de 3,1 mil millones de tomanes.
La subasta de Teherán ha tenido un impacto positivo en el crecimiento económico de Irán. Las subastas no pueden determinar la dirección de las artes o mantener un plan para el descubrimiento de artistas, sin embargo, la subasta de Teherán ha sacado a luz a artistas jóvenes y capaces de una manera apropiada y también ha alcanzado sus objetivos establecidos, como la reducción de la brecha en los precios de las piezas entre los mercados nacionales e internacionales.
A veces, la subasta de Teherán incluso ha vendido una serie de artículos antes que las subastas internacionales, lo que ha aumentado el valor de las artes visuales y, a su vez, ayudado a la economía en términos de las artes. Por otra parte, al centrarse en las artes visuales, la subasta de Teherán ha llamado la atención de los inversores a este sector.