Escultores de Irán y el mundo visitan Teherán

Hace poco se clausuró el Octavo Bianual de la Escultura de Teherán que se llevó a cabo en el Museo de Artes Contemporáneas. Este evento artístico agrupó a  escultores y permitió a los interesados conocer más el ambiente profesional de la escultura. Como el más importante evento de arte de la escultura de Irán se realizó este año bajo el título de “La situación” y contó con la participación de 78 obras en el sector de competencia y otras 16 en la de invitados. Aparte de esta exposición, este otoño algunos de los centros artísticos de Teherán (capital persa) acogen a famosos artistas del Irán y el mundo. Uno de los primeros eventos de este mes, tiene lugar en el complejo cultural-histórico de Niyavaran donde se exhiban obras volumétricas de iraníes.

 

Con motivo del quincuagésimo quinto (51) aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre la República Islámica de Irán y la República de Corea del Norte, el complejo de Niyavaran ha llevado a cabo una exposición de una selección de obras volumétricas, en la que Irán está presente con más de 60 obras. Según los acuerdos alcanzados con la embajada de la República de Corea, el próximo mes se realizará una exhibición de obras iraníes en los ámbitos de la escultura metálica y de artesanía.

 

Durante la ceremonia de inauguración de la exposición de las artes volumétricas, el embajador de Corea del Norte en Irán afirmó: “Nosotros requerimos de las artes orientales para ofrecer una nueva foto de la humanidad”. Expresó también su esperanza de que el uso del arte contribuya en la construcción de un mundo mejor. También agradeció a Irán por garantizar la paz y la estabilidad en esta zona, que definió de estratégica.

 

La exposición de las obras de Tony Craig, escultor británico-alemán se inauguró el 22 de octubre en el Museo de Artes Contemporáneas de Teherán bajo el título de “Las raíces y las piedras” y se extenderá hasta los próximos tres meses.  80 obras de Craig, la mayoría grandes y pesadas, han sido trasladas a Irán con camiones y, después de Teherán, serán exhibidas en las ciudades iraníes de Isfahán y Kermán. La exposición “Las raíces y las piedras” consiste en 60 obras de escultura y 140 diseños de Craig sobre papel, creados desde 1970 hasta la actualidad.

 

El artista, durante la ceremonia de inauguración de la exposición afirmó: “Me sorprendí cuando me propusieron celebrar la exposición en Irán, pues nosotros conocemos a Irán desde muy lejos pero cuando llegué a este país hace unos meses, me quedé impresionado con la gente y la cultura persas”. 

 

Las esculturas están hechas de materiales industriales, plásticos, bronce, madera, piedras y metal y son importantes no solo por su forma y contenido sino también por el material. Este artista normalmente aprovecha de materiales sencillos. Estas obras no reconstruyen la naturaleza, sino que lo importante es la idea que plasma en cualquier material. De hecho, se puede encontrar cualquier tipo de ideas en un material. Nosotros utilizamos todos los días materiales para esculturas que  resistan a la repetición y creen nuevas ideas, según el artista.

 

Craig dice: “Siempre considero temas en mis obras pero los expreso de diferentes formas. En mis obras se observa la relación del hombre con la naturaleza y la relación entre saber y creer”.

 

El escultor también informó de la construcción de una escultura para el Museo de Artes Contemporáneas de Teherán de esta manera: “He diseñado una escultura de 3 metros y 20 centímetros que se está construyendo en Irán y se colocará en este centro”. Agrega: “Si alguien la visita es probable que imagine durante estos años que yo he tenido diferentes experiencias pero, de hecho, hay temas fijos en mis obras que se expresan de diferentes formas. La relación del hombre con la naturaleza es uno de mis temas. Algunas de mis obras parecen geométricas pero su geometría está inspirada en la naturaleza orgánica del hombre. La relación entre el conocimiento y la creencia es otro tema de mis obras. La sabiduría y la filosofía rompen las limitaciones de lo que sabemos, pero fuera de la ciencia, hay cosas que no sabemos y la escultura se parece a lo que no sabemos y no vemos”.

 

El artista japonés Norioky Haraguchi llegó a Irán hace unos días para visitar, después de 40 años, su obra “La materia y el pensamiento”. Esta obra se estrenó por primera vez en Alemania en 1977. El mismo año, el Museo de Artes Contemporáneas de Teherán compró un ejemplar de esta obra y, desde aquel entonces, está en el museo y se considera uno de los símbolos de este centro.

 

Teniendo en cuenta la necesidad de preservar los estándares de las obras y la reparación de las obras que lo requieren, se han realizado cooperaciones y, en este marco, Haraguchi visita su obra después de 40 años y, afortunadamente, se allanó el terreno para la reparación de esta obra bajo la supervisión de este artista.

 

El artista japonés, en una reunión con Ali Mohamad Zare, presidente del Museo de Artes Contemporáneas de Teherán, dijo que el lugar donde está el museo no ha cambiado desde hace 40 años pero la ciudad de Teherán y sus calles sí han cambiado mucho. Agregó: “Yo tengo 10 obras en diferentes puntos del mundo y esta obra ha sido guardada en Teherán durante 40 años y espero que se quede en este museo los próximos años también”.

 

Haraguchi también dijo que hace poco una mujer iraní iba a celebrar una exposición en Irán. Ella fue a  visitarlo y habló con él respecto a esta obra y le contó que “La materia y el pensamiento” aún estaba en el Museo Contemporáneo de Teherán. La mujer también le relató que cuando era niña visitó esta obra junto con su madre y, conforme Haraguchi, este encuentro preparó el terreno para su presencia en Irán y la reparación de la obra.

 

Respecto a esta obra, Haraguchi afirmó que “La materia y el pensamiento” es una obra abstracta en la que el tiempo goza de mucha importancia, pues las personas que visitaron esta obra 40 años antes tuvieron una impresión y si vuelven a visitarla hoy es probable que tengan otra impresión.

 

“El material que yo aplique en esta obra fue aceite ardiente, que hasta aquel entonces no se utilizaba en la escultura, dijo Haraguchi quien suele utilizar materiales industriales como acero y concreto en sus obras y, esta tendencia a usar materiales industriales, puede tener sus raíces en su ciudad natal, Yukosuka, que es una ciudad industrial. Una de sus creaciones más importantes es una que se encuentra en Teherán, se trata de un plato de acero de poca profundidad, lleno de aceite negro. Como el aceite, al contrario del agua, se queda fijo y tiene un efecto reflexivo, esta obra se ve como un espejo grande en el suelo.

 

Haraguchi nació el 1946 y es un seguidor de la escuela minimalista. En las décadas 60 y 70 fue influido  por un movimiento conocido como “los monos”´ y ahora se considera uno de los líderes de esta escuela. Empezó a exhibir sus obras desde muy joven cuando había una creciente crisis política que consistía en protestas y mítines universitarios tanto en contra de la guerra de Vietnam como un tratado de seguridad Japón-EE.UU. Sus primeras obras se refieren a los instrumentos y la industria militares.

Este artista japonés cree que la relación espiritual y cultural entre las personan se mantiene a través de las obras artísticas. En una entrevista expresó su alegría por viajar de nuevo a Irán y se sorprendió de que su obra, después de 40 años, aún está completamente sana y sostenida. “Siento que el museo ha estado fijo durante el paso de tiempo y solamente yo me he envejecido”, comentó.