El arte, a la luz de la Revolución Islámica (1)

El arte de la Revolución Islámica es un estilo especial que fue formado simultáneamente con el aumento de las protestas revolucionarias del pueblo de Irán por parte de varios artistas musulmanes en línea con los movimientos revolucionarios del pueblo. Después de la victoria de la Revolución Islámica de Irán, en febrero de 1979, esta corriente artística se conoció como "Arte de la Revolución".

 

Uno de los requisitos de las revoluciones en todo momento y en todo el mundo es la negación de cualquier vínculo con el sistema anterior. La Revolución Islámica de Irán no fue una excepción a esto y los enfoques modernistas al arte, como se promovieron durante los tiempos del shah Pahlavi, no fueron aceptados por los artistas revolucionarios. Este requisito dio un descanso al pasado e hizo posible crear una nueva sociedad y, además, encarnar una especie de "idealismo" en el arte. Por ejemplo, si durante la era Pahlavi, un tipo de narración histórica y santificación en el arte y la literatura se enfrentó con la suerte, en el período inicial de la revolución, se formó una visión "anti-narrativa histórica" que apuntaba a potenciar las causas ideológicas, propagar la vía del fortalecimiento de los altos anhelos de la Revolución Islámica. Por lo tanto, el "arte popular" de la revolución reemplazó gradualmente al "arte moderno" perseguido por el régimen de Pahlavi.

Las raíces teóricas de este movimiento artístico se pueden conocer como "arte de protesta", que desarrollaron artistas iraníes a partir de los años 1941 en adelante con el desarrollo del pensamiento izquierdista. Esta corriente se formó en el marco de la literatura y el arte negros después del golpe de Estado de 1953 y fue visible desde de las décadas de la cuarenta al margen de las publicaciones hasta que, en las décadas de cincuenta y, precisamente en 1975, una serie de artistas criticó seriamente las funciones del régimen antipopular de Pahlavi. Este nuevo movimiento fue formado por jóvenes estudiantes universitarios y graduados que desafiaron la corriente oficial del arte.

 

En los días apasionados de la revolución, la mayoría de los artistas tenían diferentes tendencias religiosas y seculares, sincronizadas y unidas contra la tiranía real, y presentaron numerosas obras en poco tiempo. Ellos donde era posible expusieron estas obras revolucionarias. Por ejemplo, los efectos visuales de los estudiantes influenciados por los principios de la revolución se mostraron en febrero de 1979 en el Hosseiniyeh Ershad, uno de los centros para la atención de las fuerzas jóvenes revolucionarias. El enfoque de estos trabajos puso atención a la moral y las cuestiones religiosas, la pobreza y la injusticia social, los lemas de la revolución y la lucha contra el imperialismo. Esta exposición tuvo gran  acogida y la gente hacía largas filas para visitarlos.

 

Estas obras se presentaron en todo el país. Con estas exhibiciones móviles celebradas en diferentes ciudades como Qom, Isfahan, Shiraz, Ahvaz, Kermanshah y Tabriz, los artistas trataban de eliminar la antigua forma del arte de las mentes de intelectuales y de las personas de a pie y, en un mensaje y lenguaje nuevo, comunicarse con las masas.

 

Aunque los puntos de vista revolucionarios, como un poderoso motor, cambiaron la dirección del arte de la era Pahlavi, hoy, al revisar las obras restantes de ese período, no se puede definir una política integral y específica de ello. En otras palabras, el arte de la revolución, aunque se formó con mucha pasión entre los jóvenes, más que organizado, fue espontáneo y surgido del espíritu revolucionario. Esto causó que tras la guerra impuesta y el establecimiento de una tranquilidad relativa, esta rama del arte no pudiera continuar.

 

Un punto importante es que la "popularidad" del arte, en el sentido de "todos lo comprenden", junto con una calidad propagandística sobre la base de valores revolucionarios, es característica de todas las grandes revoluciones de la historia y no se limita a la revolución islámica. Junto con la inspiración de las revoluciones mexicana, cubana, entre otras, estos principios son bien vistos. Pero existe una gran diferencia entre la Revolución Islámica y las otras revoluciones del siglo XX y del siglo XX y esto radica en que las últimas no tenían su propio modelo e ideas ni se basaban en las creencias y aspiraciones de la sociedad, mientras que la Revolución Islámica, para definir su futuro, se centró en el pasado y su identidad islámica y el renacimiento de las tradiciones religiosas, las cuales estuvieron en la cabeza de sus ideales. Aunque se debe reconocerse que el arte de la Revolución Islámica, a pesar de la diferencia de contenido, en su forma de producción artística basada en sus ideales revolucionarios y propagandísticos fue casi similar a otras revoluciones y los artistas iraníes en los primeros años de la Revolución produjeron obras en apariencia y forma similares a las de artistas de otros países. 

 

 

El período de nacimiento del arte de la revolución debería ser uno de los períodos gloriosos de la cultura y el arte en la historia iraní. Los artistas de esta época, con una concepción hábil de las bases del antiguo arte iraní-islámico, coherentes con los orígenes modernos del arte contemporáneo, intentaron formar el arte de la revolución islámica basándose en los elementos del arte iraní y el ambiente espiritual consecuente con la cultura islámica. Pero, ¿cómo fue el curso histórico de la formación de este arte?