Como mencionamos en el período de conflictos y guerras, la mayoría de las obras del cine tratan sobre este caso, con una perspectiva normal, aprovechan conceptos propagandísticos, estimulan a la gente, exagerar y crear héroes. El fin de la guerra abrió una nueva página del cine persa, donde los marcos de cine cambiaron. Estas obras, tratan más a los valores islámicos, como, martirio, sacrificio y lesión.

Es obvio que las motivaciones de Defensa Sagrada, no pueden ser comparadas con otras guerras del mundo, ya que el motivo de los combatientes y mártires iraníes, hicieron iban atados a los valores religiosos, divinos, a la valentía y sacrificio que enfocaron a la defensa de la religión, patria y la revolución islámica. El Mártir Sayed Morteza Avini, como diarista del ámbito de de Defensa Sagrada, al respecto dijo:

"Si nuestra guerra también fue como otras guerra del reciente siglo, yo sería el primero en producir una película con una visión opositora a la guerra".

Si queremos revisar detalladamente el caso de género de Defensa Sagrada, se necesita nombrar a los más importantes cineastas y obras de este género, a quienes se iniciaron en esta carrera con la producción de obras de Defensa Sagrada.

Rasoul Mollagholipour , nació en 1955 en Teherán y falleció el 6 de marzo de 2007 se califica como uno de los grandes cineastas y guionistas iraníes y él más destacado director de cine de la Defensa Sagrada. Ha dirigido varios documentales cortos sobre la guerra Irán-Irak. Él a los primeros años de guerra, se dirigió a los campos de batalla con el objetivo de fotografiar y poco a poco se inició en la cinematografía. Su primer largometraje, llamado "Neynava" trata a los soldados con una visión ideal y divina, quienes han elegido el camino de combatir para defender a su patria. Posteriormente eligió a un suceso real para escribir la historia del filme llamado "Balami hacia Sahel", donde se acercó mucho el espacio del cine de guerra a los frentes de batalla. Los enfrentamientos de Khoramshahr, el papel negativo de la organización terrorista Muyahedin-e Jalq (MKO, por sus siglas en inglés) y el presidente traidor iraní en la época de la caída de la ciudad de Khoramshahr, Bani Sadr, figuran entre los asuntos principales de este filme. Anteriormente pocas películas trataron de reconstruir los sucesos verdaderos de la guerra, fue por eso que esta película fue la vanguardia.

A continuación de los esfuerzos de Molagholipor, para recrear los filmes realistas de guerra, produjo la película "Vuelo por la noche", con un tonto triste, que trató de alejar la creación de los héroes irracionales y representar un concepto nativo de martirio en los frentes iraníes.

El libro de registro de trabajo de este director no está lleno de obras similares. Él dos años después produjo la película "Horizonte", totalmente un ámbito diferente a sus películas anteriores, donde demostraba la alta potencia de Molagholipor en la reconstrucción de las escenas llena de enfrentamientos. Horizonte, narra la historia de los combatientes quienes fracasaron ante el enemigo en una batalla del mar.

De acuerdo con los expertos y críticos, los años tras la guerra, se consideraban años de auge de Rasol Mollagholipor en el escenario del cine de Defensa Sagrada. Él produjo dos películas llamadas "Viaje a Chazabeh" y "Sobrevivientes" en 1995, con una vista nueva al caso de la guerra y a la naturaleza de batalla.

La película "Sobrevivientes" considera la primera película de Defensa Sagrada, donde una mujer es la protagonista. Un soldado herido se encontró con una chica del grupo de rescate. Las palabras entre el soldado y la chica narran un desafío que provocó a la audiencia a reflexionar. El soldado en sus peores momentos tampoco renuncia de sus ideales, pero la chica le discutió sobre sus creencias políticas y morales y le habló sobre la realidad. Este filme es una mezcla de ideales al lado de las realidades de la vida. Aunque las escenas de esta película pasaron entre los heridos y sobrevivientes de la guerra, pero podemos calificarla como una película simbólica, símbolos de una sociedad, que convierte a una película con una fecha ilimitada del consumo.

"Viaje a Chazabeh" narra la historia de dos amigos, un cineasta acompañado con el director de su película, se dirigieron a localizar su filme con tema de la guerra. En un viaje mental estos dos caracteres regresan a los primeros días de la Defensa Sagrada y del frente de la guerra. Esta experiencia mental y surrealista, despertó una sensación nostálgica tanto en los protagonistas como en la audiencia. A pesar de las escenas violentas de la guerra, llena de fuego, hay muchas personas amables, piadosas y sacrificadas. El auge de la película es la escena donde el comandante herido, apoyado al tubo del tanque, creó una escena épica. "Viaje a Chazabeh" califica como la primera experiencia de un viaje mental sobre la Defensa Sagrada, llena de momentos espirituales, amoroso de la resistencia de los soldados.

Este filme habla sobre las valentías de los personajes que ya actualmente parecen a una leyenda, pero el director enfoca en que ellos son reales y necesitamos cambiar nuestra visión, lo que ocasionó la cercanía de muchos momentos de esta película a una película documental. Desde el punto de vista de efectos especiales y de dirección, esta obra se califica como una de las mejores del cine de la Defensa Sagrada. Estas dos películas son testigos de la visión profunda y la profundidad del pensamiento de Molagholipour.

En el resto del programa continuaremos con el libro de trabajo de Rasol Molagholipor.

En la segunda parte del programa de hoy continuaremos con el repaso del género de la Defensa Sagrada en el cine iraní a través de la carta de trabajo del director Iraní, Rasoul Mollagholipour. Los testigos que conocen a Rasoul Mollagholipour, lo califican como uno de los más sinceros cineastas iraníes tras la revolución, con unas obras notables de valentía y palabras explícitas. Él nació en 1955 y salió a los campos de batalla, tras el inicio de la guerra impuesta de Saddam Hussein, contra Irán para fotografiar y así se convirtió en un reportero de guerra. El fruto de su trabajo fue una gran cantidad de fotos, unos cortometrajes, 13 películas cinematográficas y una serie de televisión, luego falleció el 6 marzo de 2007 debido a un paro cardíaco. Su última obra titulada "La tarde del décimo día " fue dirigida por otro director.

 

Su visión realista a los sucesos de la guerra, no solo a las partes superficiales y obvias de enfrentamientos militares en los frentes, sino en explicar el espíritu y pensamientos de los hombres que se encontraban al pie del cañón, es la diferencia entre sus obras con las demás.

Los secretos para la buena acogida de las obras de este cineasta, son 2, primero, aprovecha de manera correcta las facilidades militares en reconstruir las grandes escenas de guerra. La calidad de la mayoría de sus filmes fue alta y gracias a efectos especiales, apunta en la reflexión de la violencia existente en la guerra.

Segundo su simpatía y sentimiento fuerte a las personas involucradas en la guerra y a sus familiares. Tanto así, que, en unos de sus filmes , dirigió los melodramas de las familias . Incluso en su última obra " M, como Madre", que demuestra la relación amorosa entre la madre y su hijo que nació con defectos congénitos graves, como resultado de la contaminación de las armas químicas durante la guerra Irán-Irak. Una héroe que en las más difíciles situaciones de la vida, no se pierde de su camino principal e insiste en sus ideales. El director en esta película quiere expresar la solidaridad con los sobrevivientes de la guerra.

Mollagholipor en una entrevista a finales de su vida declaró que "Pensamos que terminó la guerra, pero aún queda sus secuelas y consecuencias. Por ejemplo del total de 12 mil habitantes de una ciudad, 8 mil personas fueron contaminadas seriamente por las bombas químicas. 4 mil de estos víctimas, son mujeres y niñas, y el nacimiento de bebes enfermos. Ellos viven otra vida que no se debe olvidar, hay que producir películas".

La película fue seleccionada para representar a Irán en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en los Oscar de 2008.

Este director iraní, en torno a la cinematografía de la Defensa Sagrada anotó que "Yo también he producido una película social y he visto en mí el potencial de poder representar los casos políticos y sociales en el marco de un filme, pero, producir películas de guerra lo califico como un deber y responsabilidad".

Por supuesto eso no solo se refiere a Mollagholipour sino muchos otros cineastas del cine de la Defensa Sagrada, lo ven como un deber nacional-religioso. Entonces el cineasta iraní, Kamal Tabrizi, al respecto dice " los cineastas que se dedicaron al cine de la Defensa Sagrada, lo mantendrán en su corazón y lo llevaran por siempre".

Mollagholipor además de plantear la posibilidad de analizar una historia sucedida en la realidad mediante una película que al tener la

capacidad de reflejar dicha historia desde un punto de vista casi documental, realize la patología de los resultados sociales de la guerra. Él considera unas de las realidades de la sociedad como riesgos de los ideales y los expresa a otros explícitamente.

En el año 1999, la era del auge de la cinematografía de Mollagholipour, en la XVII Ronda del Festival internacional de Filme Fajr, se conmemoró una ceremonia en su homenaje y su película titulada Hiva fue muy bien acogida. Él mismo en una entrevista repasando sus obras, al responder a una pregunta en torno de su afirmación al pasado, expresó lo siguiente, "Creo que si queremos pasar bien en el presente, hay que mantener nuestro enlace con el pasado. No debemos olvidar nuestra historia. Yo busco la humanidad y los ideales anteriores y me esfuerzo en mostrarlos a la sociedad de hoy, especialmente, a los jóvenes."

En misma entrevista Mollaghoulipor criticó la visión sobrenatural de los héroes y los épicos y recalcó que "hay que considerar la característica humana para todos los héroes y respecto a la situación, los observamos en una encrucijada. Una encrucijada que aclare la diferencia entre estos y la gente común y corriente."

Aproxidamente todas la escenas influyentes de obras de Mollagholuipour están llenas de estas elecciones difíciles y la situaciones complicadas en el camino de la vida del hombre. Pero hay una gran diferencia que en la situación normal de la vida, estas elecciones influyen en el destino personal de la gente, pero en el estado peligroso de la guerra como el bloqueo o asalto, estas opciones contribuyen no solo al destino de misma persona sino la historia de una nación y de la guerra.

Hemos observado todas estas alternativas en las películas como "Viaje a Chazabe"," Campo paterno" "M, como Madre", donde los protagonistas nos transmiten todas sus intranquilidades. Su arte fue fijar a la audiencia ante la pantalla para juzgar sobre la decisión del héroe.

Por supuesto, la ayuda existente de los factores sobrenaturales y las energías no materiales a las características de los filmes de Mollagholuipour, figuran entre sus creencias religiosas.