ParsToday-Queridos compañeros como saben estamos iniciando el reviso del cine de Defensa Sagrada hace unas semanas y hablamos de los cineastas y fundadores de este género en Irán.

Echar un vistazo al género del cine bélico en la historia del cine mundial, damos en cuenta que el efecto de la guerra a las siguientes generaciones y su visión al respecto, se figura uno de los principales casos atendidos normalmente por los escritores y cineastas, quienes tratan convertir su obras a ser legibles y espectaculares por medio de considerar y comparar dos generaciones de antes y después de la guerra . El director iraní, Ahmad Reza Darvish, incluye dentro de este grupo que según sus palabras esfuerza a exteriorizar la percepción de una persona de edad mayor hacia la guerra a la generación joven.

Ahmad Reza Darvish, nacido en 1961 en Teherán , licenció en Arquitectura y Gráfico en la Universidad de Teherán y comenzó su carrera como director de drama de la televisión en 1982. Al mismo tiempo dedicó a fotografiar en las frentes de la guerra. Tras el fin de la guerra emprendió su trabajo oficial con la producción de su primer largometraje llamado "Último Vuelo", cual imagina la guerra de Irán e Irák , aunque no muestra mucho las escenas de frente y diques ,basando al suceso de secuestro y rehén.

El nombre de Darvish también figura entre los guionistas de las películas como la del Film Jani Manha, uno de los más taquillas del cine bélico iraní.

Darvish figura entre los directores interesados a representar a los generales de la guerra y con unos filmes como "Alquimia" y " Territorio del Sol" demostró que, el suceso del bloqueo de la ciudad Abadan por el ejército de Sadam, la liberación de ciudad de Khoramshahr de la ocupación iraquí, son más interesados para él entre los conceptos ocurridos durante 8 años de la guerra impuesta.

Al mismo tiempo su film, "Nacido del mes Mehr" se gira entre la sociedad universitaria y su visión a los sucesos políticos y diferentes tendencias. Pero el film Alquimia del 1994 se figura entre uno de los más renombrados filmes de Defensa Sagrada .

La historia comienza durante la guerra Irán-Irak, de manera convincente que retrata la destrucción de vidas y mundos forjados por ella. La segunda parte se establece en casi una década después de la guerra, y examina la larga sombra de ella en la vida de los protagonistas. La esposa de Reza da a luz en medio de la guerra y muere poco después. Reza se toma como prisionero de guerra. Shokooh, la médica de guerra encontró bebé de Reza y cuidaba a ella como su propia. Muchos años después, Reza vuelve a encontrar a su hija , pero la madrastra no le recibió bien. Por fin el padre decidió a abandonar a la chica .Aunque la segunda mitad es muy melodramática, como corresponde a la parcela, hay momentos de calma muy bien mostradas en la pantalla, con la actuación maravillosa de Khosro Shakibai , cual se roba las vistas en esta película con su mirada constantemente perseguido y el rendimiento que frecuenta.

El film "Duelo" producido en 2003, se califica como la más costosa realizada en el cine de Defensa Sagrada. Esta película ha ido más allá de la visión tradicional de la guerra. Pese a que Duelo narra un período de la historia de la guerra, pero en profundidad presenta un mensaje mundial en torno de repudiar codicia y avidez.

Zeinal, un soldado iraní del sur, que ha sido un prisionero de guerra durante más de 20 años, regresa a su tribu , donde ha sido considerado como un traidor. Así su encuentro con los hombres de hoy, ocasiona una oportunidad para revisar el pasado y una época sensitiva de la guerra. La historia gira en torno a Zeinal y Eskanadar que ambos están en busca de un cofre que contiene varios documentos importantes.

El pasado ha sido reconstruido atractivamente y es complementario de la línea de la historia en el tiempo de hoy. El director tratando a limitar su perspectiva a los asuntos inter tribus y unas relaciones emocionales, en una manera sopla una brisa fresca al cine bélico con el objeto de convertírselo eterno. La relación entre el amo y el campesino, amores unilaterales y el complot para engañar y quedar la mala fama al personaje positivo de la historia, se figuran entre conceptos conocidos de este filme para convertirlo más curioso.

De otra visión podemos considerar dicha cinta como un film de Western, con las características de este género, como el desierto, un hombre solo, choque del personaje con su ambiente de alrededor, caballo, carro y una minoría que imponen a reaccionar por una mayoría e incluso el mismo título del film. Por fin Duelo es una narración nueva de la guerra y Defensa Sagrada , cual combinando estos géneros cinematográficos, la convierte espectacular para la generación joven.

Las obras de este director hasta ahora han recibido muy buena acogida de la gente y, los críticos y fue galardonado por las fuentes formales como Festival Internacional de Filme Fajr de Irán. La película "Duelo", ganadora de 7 premios Fénix de Cristal , " Nacida del mes Mehr", ganadora de 3 fénix de cristal , " Territorio de Sol" recibida 7 premios Fénix de cristal y el último film "Alquimia" recibió 3 premios Fénix de cristal durante diferentes etapas de este evento iraní.

Darvish recientemente terminó filmando el film titulado" Día de Resurrección", cual se saldrá al público dentro unos meses . Esta cinta se trata del suceso de Ashura y el martirio del tercer Imam de los chiíes, Imam Hossein(P) y sus compañeros , cual considera uno de los más grandes proyectos del cine persa.

Se puede categorizar a los directores que hasta ahora se dedican al cine bélico de Irán en tres grupos. El primero, incluye a los directores que filman películas sobre el concepto mismo de la guerra; el segundo, está compuesto por quienes ponen la guerra como una excusa para plantear asuntos políticos, económicos, sociales, emocionales e incluso de amor y de sentimiento. En la primera categoría existen obras destacables pero lamentablemente pocas; el segundo grupo, debido a la falta de conocimiento del espacio bélico por parte de los productores, evidencia debilidad tanto técnica como incapacidad para atraer a la audiencia. De hecho, presenta algunas películas donde los enemigos se representan en su mayoría de los casos como tontos y torpes, ni siquiera capaces de plantear una estrategia fácil de guerra. Mientras no debemos olvidar que el enemigo de Baas además de aprovechar de tácticas de guerra estuvo armado fuertemente y contó con el respaldo de Estados Unidos, algunos estados europeos y árabes.

Así, la simplificación del enemigo provocó el desvío en la construcción de los héroes en el cine de país persa. Los héroes imaginarios en algunas de este tipo de películas se convirtieron en invulnerablemente fuertes, con alto poder físico, invencibles ante cualquier incidente. Por supuesto, esa fue solo una cara de la moneda, ya que, por otra parte, hubo otros héroes en la pantalla, tanto humildes, piadosos como valientes y sacrificados. Pero siempre estos soldados héroes terminaban martirizados hasta que llegase otro héroe de la leyenda para derrocarlos a todos.

Sin embargo, en el tercer grupo, formado por quienes en su mayoría habían estado en los frentes de guerra por muchos años, se alcanzó mirar desde una nueva perspectiva el caso de la guerra y, gracias a destacar y seleccionar puntos ocultos y menos atendidos de la guerra así como presentar personajes involucrados, se crearon obras valiosas. Tal vez, se puede decir, con seguridad, que solo las cintas de esta rama específica sobre la guerra, son discutibles y aceptables para revisión.

Si el cine de la Defensa Sagrada hasta ahora ha obtenido algún crédito y ha alcanzado un puesto en el cine mundial, es gracias a la presencia de artistas como Ibrahim Hatamikia, Rasol Mollagholipour, Ahmad Reza Darvish y los cineastas como Abdulhussein Barzide, Azizollah Hamidneyad, Kamal Tabrizi y Yamal Shoorje.

Kamal Tabrizi, de 52 años de edad, nació en Teherán y fue graduado de la carrera de cine y televisión de la Universidad del Arte de Teherán. Este director del cine iraní en su historial de trabajo tiene experiencias en carreras de preproducción, producción, rodaje, escenografía, como modista, guionista, camarógrafo o director, pero lo que le hizo alcanzar la fama fue la producción de películas en el campo del cine de la Defensa Sagrada. Tabrizi poco después del inicio de la guerra impuesta empezó su carrera artística y participó en algunos filmes como editor y consultor de dirección. Finalizada la guerra, en 1990 se encargó de la dirección de cintas como las tituladas "En el altar del Amor" y "Fin de Infancia", las cuales trataron el caso de la guerra desde un nuevo ángulo. Pero la película "Leili está conmigo" producida en 1995, no solo se califica como el punto de inflexión de las obras de este cineasta persa, sino que orientó este género cinematográfico hacia una nueva etapa de su vida. Esta fue la primera película en la era post-revolucionario de Irán que se fundamenta en el marco del humor.

"Leily está conmigo", una película muy divertida y conmovedora, narra la historia de un personaje principal, Sadegh, es un cámara de vídeo. A través de una serie de malentendidos y desgracias, (en contra de su voluntad), se ve obligado a ir al frente de guerra con un grupo de corresponsales. La razón por la que película funciona es la simpatía de Sadegh y sus esfuerzos para esquivar el viaje hacia el frente de batalla y escapar de vuelta a su ciudad. Pero sus esfuerzos se ven frustrados y cada momento se acerca más al enemigo. Por fin, el fotógrafo fue herido y trasladado al hospital, pero ya se había convertido en un hombre valiente y regresó al campo bélico. El film llegó como una bocanada de aire fresco para los amantes del cine iraní. No fue una sorpresa que se convirtiera en un gran éxito. Parviz Parastui, quien interpreta a Sadegh, brilla en un papel en contraste total con el que jugó, con el mismo grado de éxito, en "La agencia de vidrio", con la que ganó el diploma de honor al mejor actor principal en el Festival de Cine de Fajr en 1996.

Jamal Shoorje, es otro director del cine persa, que hasta ahora ha filmando películas sobre la Defensa Sagrada. Él estudió la carrera de dirección de cine y ha filmando hasta ahora 12 largometrajes con el tema de la Defensa Sagrada del pueblo iraní. El intento para reflejar los estados internos de los soldados, sus creencias y su fe, la motivación de su presencia durante los años de la guerra, figuran entre los temas que preocuparon a Shoorje. Todos sus filmes están estenografiados en el frente de combate y eso demuestra su estricto apego a la historia de aquel período. Sus historias cinematográficas a menudo se forman con base en las operaciones y características reales del tiempo de la guerra y sus referencias históricas de los sucesos de este periodo, coinciden con la verdad de los eventos de aquella fecha límite de la historia de Irán.

En 2012, Shoorje filmó la película denominada "33 Días" basada en la resistencia de Hezbolá y del pueblo de El Líbano y su victoria ante el asalto del ejército del régimen de Israel en 2006; este film trata de la defensa de esta nación ante el ataque contra su territorio y sus creencias durante 33 días y, en especial, sobre el pueblo "Ayta Shaab" que luchó solo armados con la fe en Dios y el coraje. La película, producida con actores árabes en El Líbano, ha recibido buena acogida en todo lugar donde ha sido exhibida. Buena dirección, actuación increíble de actores y actrices y la excelente historia y técnica la convierten en una película increíble.