Ene 21, 2019 07:49 UTC

ParsToday-Continuando con nuestra programación de cine infantil en Irán veremos cómo este cine, aprovecha de la rica cultura y literatura persa, tomando en cuenta, la edad y el espíritu de sus espectadores, los niños, y para los cuales ha producido películas con estructuras educativas y didácticas. 

Actualmente diversos artistas dirigen su mira en este campo, el cine para niños y adolescentes en Irán, y los frutos de algunos son más destacados e Influyentes que otros.

Mohammad Ali Talebi

 

Mohammad Ali Talebi, interesado en enfocar obras para niños y adolescentes. Nació en 1958 en la ciudad de Teherán, estudió en Centro de Desarrollo Intelectual de Niños y Adolecentes de la Universidad de Arte en la carrera cinematográfica. Talebi, empezó su carrera artística en el año 1977 como el ayudante del director de televisión y documentales. El enfoque de sus actividades se centra en la televisión, donde escribe y dirige más de 50 programas de vídeo y varios cuadros educativos, documentales y de ficción. Sus obras han iluminado en los festivales cinematográficos internacionales. La serie de televisión famosa llamada "Flor de Primavera" cuenta entre sus realizaciones.

Obras de largometraje de Mohammad Ali Talebi, como "Ciudad de Ratones", "Bota"," Tic Tac", "Bolsa de arroz", "Sauce y Viento", "Tú eres libre", "Pared" "Viento y Niebla" y "Prado" son cintas realizadas en el terreno infantil.

Sus obras con una visión humanista y emocional en la vida de los niños y adolescentes, tienen el propósito de comprobar los desafíos sociales e educativos en el mismo campo.

Talebi, quien pasó una infancia difícil, a menudo se inspira en los recuerdos de su niñez y los utiliza en los lugares y en los personajes de sus películas. Para él es una gran satisfacción producir películas que revivan sus recuerdos, y comenta que, nada, es más divertido que regresar al barrio de su infancia y crear obras cinematográficas de las historias de aquel entonces. Al respecto, este cineasta iraní, agrega, "Es muy valioso saber que los sueños y deseos que tuvimos en nuestra puericia, con un poco de esfuerzo podemos alcanzarlos. Siempre hay que cuidarlos y no perder nuestros sueños, ya que pensar en ellos nos da energía y esa energía no se debe terminar.

Creo que los deseos del hombre, son tan grandes que se afanan hasta último segundo para lograrlos".

Lo más importante y peculiar de las obras de Talebi, en comparación con los cineastas de la misma línea, es el festejo de la vida y sus momentos en la perspectiva de un niño. Desde esta perspectiva, la vida es como un espejo en el que todos se buscan, y donde te puedes encontrar. Así que, si miras con optimismo, será hermoso. La visión de Talebi, es una mirada buscadora, con mucho entusiasmo, mientras eres felíz y radiante como un niño, quien pese a los problemas que existen en el mundo, poco a poco encuentra su camino en la vida. Este director con una pasión creativa, solo visible en los niños, se involucra tanto en cada instante de la vida de los niños, que cada momento lo convierte en un cuento eterno. El cuento donde pasa heroicamente, buscando experimentar emociones.

 

El respeto intimo y sincero al mundo impenetrable de la infancia se puede ver como una característica única de las realizaciones de Talebi. Un mundo donde ningún problema de los mayores es una amenaza y como una fortaleza se mantiene impenetrable e inalcanzable ante las violaciones e injusticias paso del tiempo. El respeto a las reglas, mejor dicho sinceridad y limpieza, es la única llave para entrar al mundo de los niños. Entonces todos los protagonistas como, Samaneh en el filme "Bota", niños en "Tik Tak", Jeyran en "Bolsa de arroz", todos comparten la misma característica, una persistencia indefinida en adquirir el derecho y la contribución infantil.

De hecho el mundo de Talebi es la continuación de la infancia, los niños pueden realizar una comunicación directa con sus obras ya que la reacción de los niños al mundo de los niños de Talebi, siempre demuestra un intercambio, de manera que los niños se integran al mundo que está dentro de la cinta y surge una identificación entre ellos y los héroes.

Los actores amateurs y sobre todo los niños es otro hábito de este director, cuando desempeña su cargo de director. Ya que él conoce muy bien la huella de la infancia y aprovecha las áreas conocidas de este mundo, para inculcar conceptos a los niños y a veces a mayores.

El crítico iraní, Mazda Morad Abasi, en un libro titulado "No pierdas tus sueños" dedicó una parte a la revisión y estudio del cine para Niños y Adolecentes y a las producciones de Mohammad Ali Talebi. Este crítico trató sobre el estilo y la visión sencilla de este cineasta en los héroes y en transmitir la esperanza al futuro como la atención mundial de sus obras. A su juicio la adaptación literaria de este cineasta a las obras maestras de la literatura persa, la califica como un punto de fuerza y la recuerda como una poderosa herramienta para su éxito.

El crítico Abasi, considera al director Talebi, como a la persona que ha dado vida al cine de la Fantasía y de Títeres durante la década 60 en Irán. El film "Ciudad de Ratones" con la dirección de Talebi Y Marzie Borumand , se convirtió en una obra iraní eterna en el campo de los niño y adolescentes , que acogió mucha audiencia, y posteriormente se transformó en un largometraje cinematográfico.

Las películas de este artista se han proyectado en diferentes festivales mundiales como Berlín, Cannes, Chicago, Sundance, Nueva York, Montreal, Toronto, Tokio, Sydney, Grecia, Amsterdam y Londres, donde fueron aclamadas por la audiencia y críticos y ganaron muchos premios. El premio "Golden Gate" del 37 Festival de San Francisco, Premio del Público del Festival de Viena y premio de Elefante Dorado del Festival la India, se incluyen dentro de los éxitos de este gran director. La Adquisición de la Placa de Oro a la Mejor Película Internacional de Niños y Adolecentes (CIFEJ) y 2 premios del Festival Olympia de Grecia figuran entre otros honores ganados por el director Talebi en el ámbito internacional.

Al mismo tiempo programas para homenajearlo, se han llevado a cabo en algunos países, donde se proyectaron el conjunto de sus obras para sus seguidores. La película titulada" Tic Tac" ganó dos Simurgh Cristal del Premio Especial del Jurado y Mejor Guión del Festival Internacional de Fajr en Irán, hasta ahora sus obras han logrado 15 "Mariposas Doradas de diferentes rondas del Festival de Película para Niños en Irán.

 

Otra vez agradecemos a todos los queridos amigos que nos acompañan semana a semana en la serie Cine nuevo iraní. Como saben desde hace algunos programas estamos estudiando el campo del cine para niños y adolecentes en Irán y, el espacio de hoy, también lo hemos dedicado a revisar el trabajo de otros cineastas iraníes, cuyas obras durante muchos años han recibido la buena acogida del público infantil. El cineasta persa Campuzia Partovi es el tema del programa de hoy.

Cambuzia Partovi

 

Cambuzia Partovi nació en 1955 en la región de Rostam Abad, en la provincia de Gilán, en el norte de Irán. Él estudió la carrera de Literatura Dramática, sin embargo, el estudio académico y universitario no lograron satisfacerlo y muy pronto empezó a producir películas con lo que adquirió una temprana experiencia. Los primeros años, tras la Revolución Islámica de Irán, trabajó en la televisión estatal iraní y produjo distintos cortometrajes televisivos. La serie de televisión "Rana Cerde" como un inicio exitoso, aseguró su consecución en otras obras. En aquella época de la guerra, escribió los guiones de dos cintas de televisión llamadas "Casa, en espera" y "Flor de Primavera", ambas series basadas en el marco de la guerra impuesta de Saddam contra Irán, las cuales figuran entre las más populares y contactadas series de su era. En "Flor de Primavera", Partovi destaca el aspecto melodramático de la historia y su acostumbrada manera de narrar cuentos, interesa a la audiencia. Los espectadores acompañan durante el filme la vida de un chico afectado por la guerra, quien emigró a otra ciudad debido al inicio de la contienda bélica y, tras muchas aventuras, una familia acepta su custodia.

 

Pero la entrada de Partovi al cine profesional, coincide con la fecha en la que escribió el guion de la película Shirak, en el año 1987, la cual trata de un adolecente que lleva una vida difícil en el campo.

 

Posteriormente, en 1991, escribió y dirigió El Pez. Esta película, como un cuento simple pero atractivo e impresionante trata de los días de la niñez y los recuerdos de un adolecente, cuyo padre está encarcelado y los ingentes esfuerzos para comprar un pez rojo con motivo de la noche de la Fiesta de Noruz, que incluso , lo hace pelearse con su amigo. Al regresar a la casa, su madre lo reprende por tener al pez encerrado sin permitirle estar libre. El chico libera al pez de mala gana, pero la misma noche también liberan a su padre y regresa junto a su familia. El pez se centra en las relaciones de los jóvenes, sus amistades, pelas callejeras y sus deseos. La cinta ganó el primer Premio en la Sección de Niños en el Festival de Cine de Berlín en 1990.

 

Se puede decir que el filme "Golnar", producido en 1989, es la más querida y famosa película viva-títere y musical del cine iraní, la cual no tuvo rivales por muchos años. El argumento es simple agridulce, acorde con el sabor de los niños. Partovi, inspirado en una leyenda rusa, produjo una película feliz y divertida sobre una chica rural, llamada Golnar, quien vive con sus abuelos. Un día, la joven va a la fuente de agua para obtener agua. El viento se lleva su pañuelo azul, ella va en su búsqueda y se pierde en el bosque, donde se encuentra con el señor oso y la señora osa y ellos no le permiten salir. Por fin, un día, trazando un plan, escapó y regresó con sus abuelos. Las canciones y las características de títeres, como la "Tía Rana" recibieron el calor de los niños, incluso la música de la película se vendió mucho y una multitud de los niños alcanzó su adolescencia con el recuerdo de Golnar.

 

Golnar, que logró una venta exitosa, fortaleció las bases económicas del cine infantil iraní y provocó que Kambuzia se dedique rápidamente a producir películas en este sector, como la denominada "El gato cantante". Un filme infantil y musical con la participación de niños y títeres que narra la historia de unos hermanos que viven en un orfanato, quienes huyen de ese centro en busca de sus padres y, gracias al apoyo de unos gatos, lograron encontrar a su padre que era un hombre rico y, así, todo acaba felizmente. Muchos titiriteros iraníes se han hecho famosos con esta obra que atrajo mucha audiencia a salas del cine.

 

Otra película de este artista iraní, se llama "Nane LaLa y sus hijos", en la que una anciana espera escuchar la voz de su hijo por teléfono. Pero no tiene el aparato y usa el de su vecina. Pero, justo el día que su hijo la iba a llamar, la vecina no se encontraba en su casa. Entonces, los niños del barrio ayudan a la anciana a encontrar un teléfono. Esta película, pese a ser un filme de televisión, fue recibida en festivales internacionales y estabilizó el lugar de Partovi en el cine para niños tras obtener el primer Premio en el Festival de Cine de Frankfurt en 1998.

 

Después de tantos años trabajando en el campo de cine infantil, Partovi se alejó de este género y se dedicó a escribir guiones para mayores. Entre este nuevo campo de Partovi se encuentran "Estación abandonada", "Soy Tarane, de 15 años de edad" y "Aida, vi a tu papá anoche" que figuran entre los guiones en los que se inspiró Kamboziya para sus principales obras del cine persa. Aunque en este tipo de películas otra vez podemos ver sus preocupación respecto a los adolecentes y sus asuntos.

 

Su última obra que dirigió fue la película "Café Transite", la cual narra la historia de una mujer que se esfuerza por establecer un restaurante al lado de una carrera fronteriza tras la muerte de su esposo. El film, que recibió elogios en el Festival de Películas de Fajr, también fue galardonado con dos Simurgh de Cristal. Posteriormente, recibió la atención de los críticos en eventos internacionales, fue nominada a los Oscar en 2007 para representar al cine iraní en la competencia de mejores películas de lengua extranjera; de hecho, esta película se convirtió en una obra iluminada en el libro del trabajo de este cineasta.

 

Luego de Café Transite, el director iraní, regresó a obras con temas basados en la guerra. La influencia de la guerra impuesta de Irak a Irán en la vida de los niños y su pubertad, fundó el guion de la cinta "Juego de mayores". El relato se basa en niños que participaron en la guerra. Muestra a una niña y un niño, como sobrevivientes de una pequeña ciudad fronteriza, durante la guerra y la ocupación de su ciudad por el enemigo. Ellos tratan de salvar a un niño que habían encontrado y lo cuidaron como si fueran sus padres. Este atractivo guion se transformó en una película espectacular, la cual aumentó el crédito de Partovi. Aprovechando de actores amateurs, este director revela su habilidad en hacer que niños sin experiencia actúen en su película.

 

En los últimos años, Partovi ha iniciado una gran obra acompañado de otros cineastas iraníes como Majid Majidi y escribió el guion del filme titulado "Muhammad (P)", el más grande proyecto cinematográfico del cine iraní que versa sobre el período de la infancia y la niñez del hazrat Muhammad (P). La película está en la etapa de rodaje y cuenta con un equipo de investigación que incluye a eruditos, historiadores y ulemas (sabios religiosos) del mundo islámico de lrán, Marruecos, Túnez, El Líbano, Irak y Argelia, los mismos que se dedicaron a recolectar datos de recursos tanto suníes como chiíes. Según estas búsquedas, el guion de esta obra cinematográfica fue escrito por Partovi y Majidi. Ellos trataron de aprovechar de todos los documentos acordados entre suníes y chiíes para montar una era, que necesita la existencia de un profeta y su mensaje mundial, a fin de que la obra de una sola narración historial trasmita un mensaje acorde con la situación de hoy a la audiencia del siglo actual.

 

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