El cine nuevo persa 12+fotos
Feb 18, 2019 07:50 UTC
ParsToday-Queridos amigos que siguen este programa, continuando con nuestra programación, en este nuevo artículo nos referimos a otra perspectiva del cine iraní infantil y de adolescente, les llevamos al dulce y coloreado mundo infantil.
Como saben ustedes en la mayoría de los países donde se atiende seriamente el ciclo de producción de películas, también dan mucha importancia a la venta de esta y su acogida por parte de la audiencia de la pantalla grande.
El filme que ha sido creado con los más altos estándares y un buen elenco artístico, en caso que no pueda obtener éxito en la taquilla, se encontrará en la lista de películas fracasadas desde el punto de vista financiero. De hecho la acogida por parte de la audiencia y la alta venta de un filme, califica uno de los factores principales del crecimiento y el desarrollo del cine. Aunque no debemos olvidar las numerosas discusiones existentes, entre los expertos y los críticos, que a juicio de muchos, la alta venta de un film, no puede ser una razón para una obra cinematográfica. De todos modos, no podemos escapar de esta realidad que el cine no es solo un arte, la parte industrial, se asegura a través de la inyección del capital y el seguro de su regreso por la venta de la película.
Las películas de Niños y Adolescentes a menudo reciben buena acogida en todo el mundo y normalmente todos los miembros de las familias asisten a las salas de cine para verlas. Dando un vistazo a las películas infantiles más vendidas, demuestra que las obras de animación y de títere predominan en la tabla de más taquilla y el interés de los niños es más por ese tipo de obras.
El uso de la imaginación, las características del mundo de niños y con referencia a los mitos, cuentos populares, folklóricos e historias de antepasados, figuran entre los factores, que pueden dar como resultado el aumento de la audiencia.
El cine en Irán, es un arte atractivo y popular, tanto, por los mayores como los niños. Tal vez sea curioso que sepan que la característica más vendida, de más audiencia y con más recuerdos de la historia del cine persa, es un títere que empezó su vida en un programa infantil en la televisión iraní y posteriormente hizo su aparición en el cine, y ahora, es la figura más querida del mundo cinematográfico en Irán.
Sombrero Rojo (Kolah Ghermezi) es el nombre de un títere, que de acuerdo con su vida, sus características, sucesos y las de sus amigos, han producido una serie de televisión y 4 largometrajes cinematográficos en la industria del cine y televisión iraní.
La historia de este personaje ficticio títere iraní, Kolah Ghermezi , se inició desde 1993 en el programa de televisión llamado "Caja Post". Un programa semanal, donde leían las cartas de los niños y mostraban sus pinturas, y éste títere feliz y divertido realiza la obra acompañado con el Sr, Presentador.
Él es un niño de 8 años que va a la escuela. Kolah Ghermezi vive en una línea de tiempo variable, lo que significa que no envejece. Kolah Ghermezi lleva un sombrero rojo (de ahí que proviene su nombre) y una camisa azul y pantalones verdes. Él tiene los ojos de diferentes colores, uno azul y el otro verde. Este títere tan querido fue diseñado como ayudante de zapatero. Hablaba tan rápido e indistintamente. Iraj Tahmasb, el Sr. Presentador trata de corregir sus errores, tanto verbalmente así como su comportamiento. Kolah Ghermezi con sus alegrías infantiles, pronto adquirió fama entre los niños.
El éxito de este programa, estimuló a sus creadores a filmar una película que tenía como eje, la característica de este títere con sombrero rojo. Película titulada "Kolah Ghermezi y su Pesar khale (primo)" se califica como uno de las más taquilleras de la historia del cine iraní. Esta película hace 18 años, atrajo solo en la ciudad capitalina, Teherán a 2 millones de personas a las salas del cine. Hasta ahora ningún film ha podido romper este record. En este filme con la dirección de Iraj Tahmasb Kolah Ghermezi y con mucho esfuerzo, pudo alcanzar su sueño y presentarlo en Televisión y realizar programas.
Posteriormente se han producido tres largometrajes y tres series de tele con el título de Kolah Ghermezi, todos en su mayoría como la misma afluencia de televidentes, lo que revela su admiración entre los iraníes. Sin embargo durante estos años se ha añadido otras figuras al lado de este chico y que también alcanzaron la fama.
Los títeres como Pesar Khale (Primo, el novio de la hermana de su madre), Pesar Ame Za (Primo Za, novio de la hermana de su padre), Lejano pariente" y "Sr. Vecino", quienes por fin se vinculan con el Sr. Presentador. De hecho él es el símbolo de todos los mayores, quienes conocen a los niños con estos monigotes y su mundo.
Los niños, ven en Kolah Ghermezi una reflexión de las impaciencias , travesuras y sus deseos inagotables y a veces extraños y en otra porte el Sr. Presentador, un persona de mayor edad, siempre amable, sabio, clemente y como todos los padres, perdona los más grandes errores y travesuras.
Otro factor destacado en la bien acogida de estos programas de títere es aprovechar las tradiciones teatrales de Irán, como la marioneta , inspirada en crear las características de estos títeres. Por ejemplo este tipo de hablar, términos inaudibles e incorrectos como lo de Kolah Ghermezi, pertenece a esta tradición persa, usada en teatro satírico tradicional.
Sin embargo una más luminosa de los cuentos de este serie, está en deuda de la existencia de otro títere llamado "Pesar Khale" , aparentemente un pariente de Kolah Ghermezi. Este chico es el punto contraste de Kolah Ghermezi. Su insistencia en la ayuda a los familiares y extranjeros a veces se adelanta tanto y todo lo convierte en un lío. Él tiene una dedicación y devoción extraña e influyó trágicamente en la audiencia.
Pero ¿cuáles son las razones de permanencia y popularidad de estos títeres en la memoria de la audiencia y de los niños iraníes? El uso de la imaginación y el mundo interno de la infancia, es el primer secreto del éxito de Sombrero Rojo. La mayoría de las ideas presentadas en los programas y filmes de Kolah Ghermezi, de hecho son asuntos que los niños de hoy están involucrados. Como la auto confianza. La valentía, las amistades sencillas, ser educado o incluso cometer errores y aprenderlos. Kolah Ghermezi como todos nosotros se enfrenta a la encrucijada de decidir y elegir entre lo malo o lo bueno y con su lógica infantil, expresa sus razones. Esta sinceridad y unanimidad con otros, podría ser el más importante factor de su popularidad, tanto entre los niños como los mayores, que se sintieron satisfechos al ver sus programas, y aunque haya pasado muchos años, siguen siendo sus seguidores.
Pero ¿Quiénes son los creadores de estos programas y películas exitosas?
Iraj Tahmasb y Hamid Jebeli, dos artistas iraníes que dedicaron casi 20 años a escribir los guiones, dirigir la actuación y realizar el sonido para Kolah Ghermezi juntos.
Iraj Tahmasb en el rol del Sr. Presentador, el actor, guionista y director de series de televisión y películas y más conocido por co-creación de personaje títere popular, Kolah Ghermezi, nació en 1959 en Teherán. Estudió la carrera teatro en la universidad Teherán y se ha encargado de la dirección de 5 películas . Él se presenta como director, guionista y actor en las serie de televisión Kolah Ghermezi.
Su colega y amigo de por vida en estas series y largometrajes, fue Hamid Jebeli, otro actor victorioso en el campo del teatro, televisión y cine quien desde el principio ha dado su voz al títere Kolah Ghermezi y Pessar Khale(Primo). Nació en el año 1958 en Teherán y desde los 14 años empezó su carrera artística en el Centro de Desarrollo participando en 10 películas, dirigió 2 largometrajes cinematográficos y también fue guionista de los filmes de Kolah Ghermezi junto con Tahmasb. Al mismo tiempo ha participado en otras series de tele como escritor y director y dando su voz a otros títeres de las series de televisión.
Los nombres de estas dos personas, desde hace muchos años se ha anexado a los títeres populares del cine iraní y son famosos por haber producido y elaborado la mas favoritas y más contactadas cintas de la historia del cine persa y creando dulces recuerdos para los niños.
Queridos compañeros seguido revisión del cine nuevo en Irán, desde la segunda parte del programa de hoy daremos un inicio a estudiar el cine social iraní , su historia, características y algunos de sus importantes cineastas en Irán.
Lo obvio es al considerar diferentes gustos e intereses, la existencia de diferentes géneros cinematográficos, es algo necesaria. Pero de acuerdo con los estadísticas , la mayoría de la gente de una sociedad , han indicado más tendencias hacia las melodramas sociales. Narrar un suceso con sus complejidades , distintos suceso y sus capas ocultas, después abrir nudo en una obra cinematográfica, se puede convertir el paso de tiempos libres , más divertido para la audiencia.
El cine social en contra de unos de géneros del cine, para su éxito, falta la presencia en la época de hoy y representar la situación actual de la sociedad. Este cine se encuentra con las secciones de la sociedad. Si el cine para niño y adolecentes se localiza con audiencia de menor edad, o cine de aventuras o científico-ficticio tiene unos presentes especiales, pero el cine social se obliga a pensar en lugar de todos estratos de la sociedad y dedica su creatividad artística en lugar de todos ellos. El campo del trabajo del cineasta social es el área de comunidad , tanto sea más cerca a esta sociedad , adquirirá a más notoriedades.
Otro denominador común del cine social es su reivindicación en las tramas, según la época y el país. Así que este género debe mover según el tiempo presente. Pero eso no significa que el filme social tiene una corta vida o mejor dicho desechable. Si el tema de un film social se procesado atentamente y se puede involucrar la mente de la audiencia , se puede atraer auditorio en diferentes épocas y lugares.
El cine social en su forma original y correcta , debe atender a las contradicciones e inconsecuencias dentro de la sociedad. Recoger estas contradicciones entre sí y crear una narración normal , es el primer tarea del cineasta social. Cabe mencionar que en el cine social , se debe respetar a las normas sociales y la crítica a la situación inconveniente , no debe resultar a perjudicar a los principios morales e humanos. Entonces Una obra social, no debería crear líos o turbulencia en la mente de audiencia , e incluso si las normas han sido descolorados en nivel social, esta obra no debe olvidar la sanidad del film y obra cinematográfica.
Por ejemplo no se pude tratar a unos fenómenos con infidelidad o delito y mientras en el proceso de la historia, cuando las figuras negativas del filme se encuentran ante la norma de la ley o compromiso moral, procrea la duda sobre el principio de la existencia de la ley o moralidad.
Cine social no es el cine complejo o ambiguo, sino es el cine de hablar sencilla sobre las relaciones sociales. El cine social se trata al hombre que además de su característica real, tiene una característica legal. Entonces además de piscología se necesita la sociología. El cineasta social no se puede no asistir en la sociedad, y refugiado en un rincón , hace ficciones. Ya que el tema de este cine , extrae de la corazón de los vínculo
s corrientes en la sociedad y el solo aspecto de su distinción con la realidad , es su visión y narración artística.
Un tema social a veces se imagina al lado de otros terrenos o a veces este compromiso social en el cine, orienta al cineasta a los terrenos como etnología y dedica a cultura o subculturas para que revise un pequeñito sujeto enel corazón de una sociedad grande. Sin embargo se debe observar cuánto el cine social puede sujetar el documento de identificación social.
Entonces el desarrollo del nivel del pensamiento y cultural de la audiencia es otra función del cine social. Este desarrollo no solo de debe ver en el campo de dar información y enviar mensaje , sino debe materializar en las características estructurales del filme , ya que la industria del cine siempre evalúa. Así en cuanto al aspecto formal y técnico de estas tendencias cinematográficas, la innovación y la búsqueda de nuevos lenguajes audiovisuales en contraposición a lo que ya existía es un componente primordial.
Pero ¿Cómo ha formado el cine social en el siglo XX? El Neorrealismo fue uno de los primeros movimientos culturales, nacido y desarrollado en Italia durante la Segunda Guerra Mundial y su inmediata posguerra, que tuvo importantes influencias en el cine contemporáneo. De hecho el neorrealismo fue modelado del realismo poético de Francia del año 1930 y sus seguidores a menudo tuvieron tendencias marxistas. Los directores de esta escuela producen sus películas fuera del estudio y en el ámbito real de las ciudades, no usaron a los actores profesionales ya que quieren una relación directa con las realidades de la sociedad.En el ámbito cinematográfico los mayores exponentes del movimiento, fueron los directores Luchino Visconti con al película Obsesión u otro director Vittorio De Sica , quine con su película “Ladrón de bicicletaS “ se llegó al afama mundial.
Aunque el neorrealismo provocó la aclamación internacional , pero su visión crítica a los gobiernos y sus políticas, se resultó muchos enfrentamientos en Italia. En el año 1949 se ratificó una ley que permitió la prohibición de la producción de las películas que desde su vista , ofendió a Italia o otros gobiernos.
Con un regreso al pasado y seguir cinematografía durante siglo XX, damos cuentas de que el inicio de la estructura del cine en Irán, fue formado en un marco social en medio de las películas mudas. Desde la película “Abi y Rabi”, hasta “Haji Agha, actor del cine” y “Chica Lor”, que solo tal ves se estrenaron para un estrato especial de la gente, todos fueron un preludio para formar la exhibición de la película en un país, donde su pueblo no solo han sido extraño con la cultura, literatura y el arte, sino ha llevado una historia larga al respecto.
En la época imperial de Pahlaví, los cineastas en mayoría de los casos fueron influenciados de las propagandas del régimen gobernante y de acuerdo con su visión y la hegemonía de la cultura occidental , trataron oriental al pueblo a un origen designado anteriormente. Ellos usaron baratas tendencias inmorales para llenar sus bolsillos y adquirir la fama ante los dirigentes culturales. La principal crisis de estas obras fue su lejanía y el alejamiento con la vida de la gente de aquel entonces y hacer copias de unas cintas extranjeras , sin ninguna concordancia con la vida del pueblo de aquella época. En el año 1955 un crítico en una artículo citado en la revista Courier Cine escribió” Nuestro cine está cautivo de las formulas repetitivas y constantes y la falta de atención a las características y los costumbres de la sociedad, es su otro defecto y se espera no sea contagiosa como otras enfermedades del cine”.
Desde el principio las películas mutas y posteriormente obras sonoras , más o menos tuvieron temas sociales. Cine iraní en medio de los años ha experimentado muchos altibajos y ha pasado muchos avatares, pero por lo menos en su mayoría de sus productos , ha guardado su aspecto social .Mientras repasamos la lista de las películas numerosas producidas antes de la Revolución Islámica , solo encontramos unas puñadas obras destacadas y valiosas que se pueden figurar como un espejo de su época y sociedad. Unas obras que se pueden conectar con diferentes estratos de la sociedad y adquieren éxitos . Entre ellos unos directores modernistas pasaron al escenario , quienes posteriormente se convirtieron a los cineastas celebres de esta patria.
Continuaremos este capítulo más en la semana próxima.
