ParsToday-En el programa anterior dijimos que el cine espiritual hace que el ser humano descubra los secretos y las complejidades tanto de sí mismo como del mundo, y lo dirige a conocer mejor el mundo material y ultramaterial. Sin embargo, cada uno interpreta las obras, según sus creencias y sus pensamientos personales. Las creencias del creador de la obra, sin duda alguna, mantienen una estrecha relación al respecto.

Los términos universales del cine espiritual también, en su mayoría, son conocidos como "cine del pensamiento" o "cine ultramaterial" que, en general, aduce a los aspectos inmateriales del mundo. Estas obras además de reflejar la vida cotidiana en el mundo, inducen hacia los secretos y las atracciones del mundo no material.

El cine espiritual se planteó en Irán, al mismo tiempo, que en todo el mundo. En los últimos años, se observa que muchos cineastas a nivel mundial procuran generar este tipo de películas, lo cual muestra la necesidad espiritual del mundo actual, que también se ve reflejada frecuentemente en las obras literarias. El cine sobrevivirá siempre y cuando satisfaga el gusto de los espectadores y, cabe destacar, que estos hoy en día buscan la espiritualidad. 

El cine espiritual en Irán toma como referencia las realidades del mundo y del ser humano, pero más allá, intenta descubrir los secretos. El uso de señales es la base en el cine espiritual del mundo, sin embargo, en el cine iraní se aplican conocimientos religiosos, la literatura oriental y, sobre todo, la literatura mística persa. 

Existen múltiples definiciones sobre el contenido del cine espiritual, pero, en concreto, el cine espiritual trata de reproducir las verdades, las cuales están unidas a misterios, los cuales son otro aspecto del cine espiritual e incluyen el origen y el destino del ser humano en el mundo, además de mecanismos, tales como el rezo, que deja efectos en el mundo y otros asuntos, entre ellos el destino y las experiencias místicas.

Por tanto, el cine espiritual expone una amalgama de dos mundos: el mundo real y visible y el mundo invisible. Entre las realidades materiales de las obras del cine espiritual se contempla también el mundo invisible, y no se puede ignorar sus efectos en la vida de las personas. Por ejemplo, ver a un ángel o un espíritu es uno de los misterios más complejos de la amalgama de estos dos mundos. En realidad, el cine espiritual tiene como objetivo presentar a los espectadores las realidades del mundo material y de la vida cotidiana junto con su carga espiritual y sus secretos.

Ahora nos preguntamos, si el cine espiritual es el mismo cine religioso y si es posible reflejar todos los conceptos religiosos en el cine espiritual. La respuesta, sin duda, será negativa, ya que estos dos tipos de cine se diferencian uno con otro, sin embargo, están vinculados. Su relación es como la de dos círculos que tienen partes en común y partes separadas. Esto quiere decir que una película puede ser tanto religiosa como espiritual. Sin embargo, no necesariamente una película religiosa debe ser espiritual o viceversa.

La diferencia entre estos dos ámbitos tiene una relación directa con la diferencia que existe entre el mundo invisible y la religión. Se sabe que la religión es el conjunto de conocimientos que se presentan en diferentes aspectos, tales como las creencias, las oraciones y las tradiciones. No obstante, el cine espiritual es diferente. Sabemos que cada religión representa a Dios. Y una religión sagrada no existe sin Dios, pese a que mantenga sus propias tradiciones y costumbres.  Para definir la religión, antes que nada, debe existir el significado de Dios. Por lo cual el cine religioso incluye temas que se vincula directa o indirectamente con Dios. El cine religioso atiende los adjetivos de Dios que se encuentran en la religión. Sin embargo, en el cine espiritual nos enfrentamos con el mundo invisible y con los misterios, los cuales forman conjuntamente la espiritualidad. El cine espiritual solamente se dedica a los asuntos espirituales en la vida del hombre sin que se refiera a Dios.

El cine espiritual comenzó en los años 20 y 30 del siglo XX. Las nuevas tecnologías en la industria del cine han facilitado mucho a los cineastas que pretendían reproducir las imágenes de los textos literarios o plasmar las creencias espirituales. En esta época, el cine espiritual aun no tenía un significado independiente.

El cine espiritual comenzó seriamente a principios de la década 30 en Francia, donde los artistas de vanguardia (los artistas avant-garde, en francés) emplearon este tipo de cine para expresar sus ideas.

Hoy en día, el cine espiritual, además de la literatura, se alimenta también de otras dos ramas: la religión y la psicología. Si bien en los temas religiosos, las interpretaciones son libres y personales y, a veces, intencionadas, sin embargo, en muchos casos se basan en interpretaciones tergiversadas de la religión. Por ejemplo, existen muchas películas que tratan sobre el fin del mundo y su salvador, pero la mayoría tiene como base versiones tergiversadas del judaísmo e incluso del cristianismo. Para estas obras se requiere de un enorme gasto, sin embargo, solo en apariencia son espirituales o religiosas. En realidad, propagan los objetivos de los gobernadores políticos y de los extremistas sionistas.

La característica del cine actual es que el malo de la película es un personaje malvado, mientras que el bueno, constantemente lucha con el malo y, finalmente, lo elimina.

En otro tipo de las películas espirituales, el bueno de la película es perfecto, pero, debido al poder creciente del malo, necesita ayuda ajena y, por sí mismo organiza y ordena a los demás. Estos filmes tienen una relación sólida con la visión de los productores respecto al héroe. Y bajan el asunto de "el salvador y salvar al mundo" a nivel de los hombres corrientes, alejando la espiritualidad del concepto de misterio y el mundo invisible.

Sin embargo, lo más complicado en el cine espiritual son las películas psicológicas, puesto que comprenderlas exige contar con suficiente conocimiento teórico psicológico y con capacidad para analizarlas. Como ejemplo, las películas psicológicas basadas en las teorías de Freud son diferentes a las películas que se basan en otras teorías. En estas obras, los espectadores conocen un mundo psíquico y sus complejidades y cae la espiritualidad a nivel del conocimiento de la mente humano.

Una curiosidad más en cuanto a las películas espirituales, es que estas son diferentes en cada parte del mundo. Y esto tiene que ver con las diferentes interpretaciones que cada uno hace de los principios definidos.

Algunas obras de este tipo, de vez en cuando, difunden creencias particulares o persiguen objetivos políticos y económicos. Por consiguiente, para el análisis de este tipo de obras cinematográficas no se pueden ignorar estos aspectos ni prestar únicamente atención a la estructura de la obra.

Hoy en día, la influencia del cine es mucho más de lo que se había previsto hace más de cien años.

En los dos últimos programas les hemos hablado sobre un tipo de cine que tanto en Irán como en otros países es conocido como "el cine espiritual", el cual se decida a los asuntos ultra materiales en los que existen limitaciones de tiempo, de lugar y de los sentidos humanos para conocerlos. Desde luego, los conceptos y los elementos morales, los secretos ultra naturales, los rezos y la religión también se encuentran en este ámbito.

La amplitud de los asuntos espirituales ha hecho difícil estudiar todos los tipos del cine espiritual. Y son los cineastas que, entre sus múltiples películas, únicamente tienen una sola obra destacada. Por lo cual, en los próximos programas, les presentáremos a algunos de los cineastas persas que han creado buenas obras en el cine espiritual, e intentaremos explicarles la visión de los cineastas persas respecto a la espiritualidad. En este programa, les presentaremos al cineasta iraní, Mayid Mayidi.

Mayidi nació el año 1959 en Teherán y estudió teatro. Comenzó su trabajo profesional antes de la Revolución Islámica de Irán y, en algunas películas se desempeñó como actor y, en las dos décadas tras la revolución, adquirió muchas experiencias al respecto. Mayidi, interpretó papeles en obras cinematográficas políticas y sociales tales como "Boicoteo, Disparo y Dos ojos ciegos". Él interpretaba el papel de las personalidades políticas y de los opositores antes de la revolución y, poco a poco se dio a conocer a los espectadores en este tipo de cine.

Más tarde, Mayidi continuó su trabajo profesional como director de cine y, comenzó haciendo unos cortometrajes. Por el estreno de su primer largometraje en 1991 llamado "Baduk", recibió buenas críticas por parte del jurado del Festival del Cine de Fajr. Baduk, enfoca la tragedia del tráfico humano y el papel de los niños ante la crueldad de los contrabandistas. En realidad, Mayidi ha hecho sus trabajos, reproduciendo de los documentales las escenas verdaderas, y así, ha dejado una película memorable.

Mayidi hizo la película "Padre" en 1995, cuya historia trata de una familia que ha perdido a su padre y el hijo se opone a que su madre vuelva a casarse. El enojo del hijo contra el padrastro crea varias aventuras. El director, en esta película, se acerca a los interiores de los hombres, e intenta analizar el comportamiento de cada personaje según el pensamiento de cada uno. Lo que resalta del papel del padre en esta obra es la mirada peculiar de Mayidi a este carácter y por la definición frecuente por la que es conocido en todo el mundo un padrastro. En esta película, el hijo y el padrastro se acompañan uno al otro sin desearlo internamente. Al hijo no le importa las características comunes paternales, es decir, un apoyo económico-espiritual. En cambio, se genera en el interior de ambos, sobre todo en el hijo, un intento humano para sobrevivir a los semejantes.

La obra más conocida de Mayidi, para los espectadores extranjeros, es "Niños del cielo" producida en 1996, el cual parece que se trata de una historia cliché, sin embargo, la actitud de dos niños y sus decisiones representan una nueva idea y, por eso, la película tuvo mucho éxito.

Este filme tiene un aspecto documental: una familia pobre tiene dos hijos y les cuesta sacarlos adelante. Los niños tienen un solo par de zapatos. El hermano propone a su hermana que por las mañanas ella se ponga los zapatos y se vaya a la escuela y, por las tardes, se los ponga él los mismos zapatos para ir a la escuela. Pese a que la hermana intenta volver a tiempo a casa para prestarle los zapatos a su hermano, siempre se le hace tarde a él y nunca llega a tiempo a la escuela. Por fin, el hermano decide participar en una maratón y, pretende ocupar la segunda posición, ya que el segundo premio son unos zapatos deportivos. El hermano promete a su hermana conseguirlos, pero, las cosas no ocurrieron como esperaba.

La película "Niños del cielo," fue recibida muy bien no solo en Irán, sino también en todo el mundo y, recibió el mejor premio de los festivales como Singapur y Varsovia. También, fue uno de los cinco candidatos para ganar el Oscar 1998 a la mejor película extranjera.

"Niños del cielo" es una película sentimental y provoca muchos sentimientos. Esta película se dedica, con una estructura profesional, a temas morales, sentimentales de las creencias religiosas y su papel constructivo en la vida humana.

En la década de los 90, Mayidi, como cineasta, ya estaba avanzando y, su película "El color del paraíso" le hizo más famoso como un artista relevante. La película se rodea sobre una familia campesina en la cual la esposa ha perdido la vida y, su hijo ciego ocasiona ciertas dificultades para el padre. Éste último, intenta renovar la vida tras la muerte de su esposa, pero no triunfa.

El chico ciego, presta atención a los ruidos y las melodías a las cuales las personas de vista normal no les llaman la atención. También, le encanta estudiar y le quiere mucho a su abuela y, siempre está al tanto de los mensajes que recibe de la naturaleza. En realidad, el chico es el símbolo de un gran esfuerzo que el hombre realiza para imaginar un mundo invisible pero evidente. Al final de la película, una luz, como un milagro, brilla en las manos del chico y da calor a la vida del padre y de su hijo. El padre abraza, por primera vez, a su hijo y lo admite con mucho cariño tal como es. Como si esta luz divina, le ha aportara una nueva vida. Estos símbolos ultra materiales en esta película son signos de espiritualidad y de las bendiciones divinas.

"El color del paraíso", es un contenido espiritual y cariñoso el cual está vinculado con una estructura nueva y atractiva. Esta película tuvo muchos espectadores nacionales e internacionales. El título de la película está retomado de la aleya 138 del sura Al-Baqarah, donde dice: "Esta es la luz de Dios y, ¿cuál color es mejor que el de Dios? Y nosotros solo creemos en Él". La película hace hincapié a las interpretaciones particulares que hace el chico de la naturaleza y del mundo y resalta la relación entre él (chico) con el Dios.

El contenido religioso afectó a muchos de los espectadores, de tal manera que, el fallecido crítico estadounidense Roger Ebert, tras el estreno de la película, comenzó sus palabras con "En el nombre de Dios, el Compasivo, el Misericordioso". Y manifestó que, al contrario de muchos cineastas que se dedican a las obras religiosas y únicamente buscan difundir un solo punto de vista y dejar de lado a las demás visiones, sin duda alguna, el escritor y el director de esta película siente profundamente que su obra es, de alguna manera, un acercamiento sincero hacia Dios. Agregó, asimismo, que la obra de Mayidi no se inclina a la izquierda ni a la derecha sino hacia Dios.

Igualmente, Stephan Holden, compartió la misma opinión y, escribió el 25 de septiembre de 1999, en el rotativo New York Times que, esta película demuestra claramente que cuenta con una misión religiosa y nos pone en acceso una profunda experiencia para contemplar en el mundo natural. La película de "el Color del paraíso", es una joya que la hemos recibido de una única fuente y de uno de los más dinámicos cineastas del mundo.