Исфаханская школа музыки: сокровище иранской культуры

Pars Today - Исфахан, бьющееся сердце Ирана, известный прежде всего своими бирюзовыми куполами и великолепной архитектурой эпохи Сефевидов, хранит в своем сердце музыкальную сокровищницу, которая формировала звучание Ирана на протяжении веков.

От мистической флейты Хасана Касаи до золотого голоса Таджа Исфахани – этот город всегда был сценой для великих мастеров иранской классической музыки. По сообщению Pars Today, в 2011 году исфаханская школа традиционной музыки была внесена в список национального нематериального культурного наследия Ирана, став одним из столпов иранской культуры.

В основе этого наследия лежит вокальный приём «Баят Исфахан», одной из самых любимых песен в иранской музыке, известной своей романтикой. «Баят Исфахан» часто называют «Песней тоски» – музыкальным путешествием в мир нежной печали, подобно истории любви, которая никогда не сбивается с эмоционального пути.

Музыкальный дух Исфахана

«Баят Исфахан » рождён в самом сердце системы «Хомаюн», одного из основных направлений иранской классической музыки. Эта песня повествует о любви с глубокой и непрекращающейся нежностью, и, в отличие от других систем, меняющих своё настроение, « Баят Исфахан» вовлекает слушателя в музыкальную историю с постоянной эмоциональной линией.

Её мелодии узнаваемы даже для тех, кто не знаком с восточной музыкой: сходство с минорной гаммой и тонкие нюансы придают ей ярко выраженный иранский колорит. Эмоциональная кульминация этой песни достигается в углу «Влюблённых», разделе, само название которого говорит о её эмоциональной глубине.

За пределами нот

Роль Исфахана в иранской музыке не ограничивается техническими структурами; она также восходит к давней любви к песням и танцам. В эпоху Сефевидов, когда Исфахан был столицей Ирана, музыка была частью придворной жизни, и принцы были обязаны её изучать.

Некоторые исследователи полагают, что связь Исфахана с музыкой восходит ещё к временам Сефевидов, к глубокой истории Ирана. Музыка Исфахана неувядаема благодаря своей способности отражать дух города: романтичный, задумчивый и пропитанный воспоминаниями.

В исфаханской музыкальной школе музыкант гармонизируется с певцом, используя технику, называемую «подходящим пением», создавая тонкий диалог между голосом и инструментом. Мелизматическое пение используется для усиления эмоциональной красоты поэзии и стал отличительной чертой этой школы.

Эта школа также включает в себя песни соседних племен, таких как кашкайцы, бойер-ахмади и дезфули, и стала символом культурного разнообразия Исфахана.

Хранители песни

Долговечность исфаханской музыки обусловлена ​​мастерами, передающими эту устную традицию из поколения в поколение. В эпоху Каджаров певцы тазие принесли уникальный исфаханский стиль в Тегеран и оказали влияние на новое поколение музыкантов.

Такие деятели, как Сейед Рахим Исфахани, Тадж Исфахани и другие, поддерживали музыкальное наследие города, записывая и обучая детей пению. Сейед Абдолрахим Исфахани, обладавший удивительной памятью и нежным голосом, обучал таких учеников, как Тадж Исфахани, Адиб Хансари и Хабиб Шатерхаджи.

Абдул-Хосейн Баразанде, мастер игры на таре, скрипке и сантуре, сотрудничал с поэтами и музыкантами своего времени и создал произведения, ставшие поворотным моментом в иранской опере и оперетте. Он сочинил более 300 произведений, из которых лишь 30 были исполнены.

Джалал Тадж Исфахани, выдающийся деятель XX века, возродил исфаханскую школу пения и воспитал таких артистов, как Мохаммад Реза Шаджариан и Хосейн Хадже Амири. Его произведения, в том числе «Огонь сердца», воплощают дружбу и нежность персидской поэзии.

Сегодня доктор Мохаммад Мехди Ваези Исфахани, известный под своим сценическим псевдонимом Мохаммад Исфахани, продолжает это дело. Сочетая традиционную и поп-музыку, он познакомил новые поколения с классическим иранским звучанием и сохранил музыкальный дух Исфахана.

Музыка Исфахана до сих пор звучит в садах, дворах и сердцах горожан; вечный ритм, несущий в себе многовековую историю, эмоции и искусство в каждой мелодии.