ParsToday-Khosro Sinaei, mantiene una visión especial de la historia y, señala que este último ha sido tergiversado en muchas épocas.

Sinaei, dice que no es historiador ni investigador, pero ha investigado sobre sus documentales y no presta tanta atención a las críticas inoportunas de los que no sienten ninguna responsabilidad ante la historia.

Hoy también estamos con Uds. con un programa más de la edición el nuevo cine iraní. Continuamos presentándoles el cine histórico persa y, en este programa les contamos sobre la biografía de otro cineasta iraní, Khosro Sinaei, quien en sus documentales refleja los aspectos históricos. Sinaei, además de cineasta, también es pintor y director de cine.

Khosro Sinaei, nació en 1940 en la ciudad de Sari en el norte de Irán. Pese a que la mayoría de los miembros de su familia y sus parientes eran médicos, él sin embargo, decidió, por el interés al arte, estudiar la carrera cineasta en la Academia de Artes Escénicos y Cine. Más tarde, estudió música en el conservatorio de Viena. Desde 1967, empezó a trabajar como cineasta en el Ministerio de Cultura y el Arte de aquel entonces. Unos años después y en la televisión, comenzaron los primeros pasos de su vida profesional, como cineasta. En el año 1979 y tras la revolución islámica de Irán, continuó sus actividades profesionales con la dirección de una película llamada "!Viva!". Pero, esta película no cambió su camino profesional, sino que siguió, con su creciente interés, haciendo documentos sociales.

Este artista persa, además de ser director de cine y cineasta, también compone música. Cuenta con múltiples obras: "Como un cuento", "Diálogo con la sombra", "Alfombra, Caballo, Turqueman", "Nuera de fuego", "Callejón de otoño", "Pareja en casa", "En los callejones de amor" y "La elegía perdida", entre otras.

Lo premiaron varias veces con el Simurq en el XVIII Festival de Cine de Fajr por la dirección de "Nuera de fuego". También, en el II Festival de Cine de Fajr, le otorgaron un diploma de honor para la película "El monstruo interno."

Como hemos dicho, a Khosro Sinaei le importa la historia, pues, es conveniente que antes de presentar detalladamente sus obras, profundicemos un poco en esta característica del cineasta persa. Según Sinaei, la historia ha sido perdida y tergiversada en muchos periodos y épocas. Aunque él dice que no es ni historiador ni investigador pero, ha estudiado mucho para hacer sus documentales y, no presta tanta atención a las críticas inoportunas de los que no sienten ninguna responsabilidad ante la historia.

Antiguamente, los vencedores redactaban la historia o bien relataban verbalmente la historia tergiversada, señala Sianei. Y añade que actualmente, desde el siglo XX en adelante, un grupo cuenta con poca información como una realidad, lo cual adultera la historia. Al respecto, dice: "He observado en los libros y en la prensa, muchos casos en los cuales son informaciones equivocadas y, la nueva generación utilizan estas informaciones incorrectas". El motivo, para él, radica en que un grupo exagera poniendo como héroe a otra persona.

El profesor de la Universidad de Oxford Micheal Abecassis, que investiga acerca del cine persa, escribió sobre el cineasta iraní  en la revista Bright Lights de la siguiente manera: "Khosro Sinaei, quien en su currículum aparecen más de cien películas y documentales, no solo es un cineasta profesional, sino que es uno de los más conocidos investigadores persas." Hace tiempo, Abecassis se entrevistó con Sinaei y sus comentarios están publicados en la edición número 64 de la misma revista (Bright Lights).

En una parte de esta entrevista, Sinaei expresa: "Crear un documental para mí surge de una idea que me han encargado o un acontecimiento que me ha animado. Por ejemplo, para hacer el documental ‘La elegía perdida’ que trata sobre los desplazados polacos, investigue trece años. Yo vivía mentalmente con el relato del documental y con los polacos que habían emigrado a Irán y, así, pude llevar a cabo este trabajo".

"La elegía perdida" es el título de un documental de Khosro Sinaei que trata de la emigración de los polacos a Irán durante la II Guerra Mundial. Según documentos históricos, unos 300.000 polacos llegaron a Irán y, tras muchos años, el cineasta persa buscó a sus sobrevivientes, y "La elegía perdida" es un documental sobre la situación actual de ellos. En el año 2008, la Republica de Polonia otorgó al cineasta persa, a modo de agradecimiento, una medalla por hacer este documental y por su intento para presentar la historia de la nación polaca.

Sin embargo, Khosro Sinaei, ha estado concentrado durante décadas en su trabajo profesional, en conocer y presentar la historia contemporánea de su propio país. "Viva!" y "El monstruo interno" son dos de las obras valiosas de este director iraní acerca de la historia contemporánea de Irán y de los primeros años tras la victoria de la revolución islámica. Igualmente, el documental "En los callejones del amor" estudia la vida de los desplazados persas que, por la guerra impuesta de Saddam contra Irán, se vieron obligados a abandonar sus hogares y se alojaron en otras partes del país.

Otro tema que le interesa a Khosro Sinaei, son las obras históricas de hace unos siglos. El documental de ficción "Haj Mansur al Molki", es uno de estos trabajos destacados de este director persa. Haj Mansur al Molki era diseñador de alfombra, pintor y un  poeta famoso persa que falleció en 1969. En el documental de ficción de Sinaei se ve a este pintor persa que crea maravillosos cuadros y combina la literatura mística con la erótica.

El documental "Tesoros nacionales, testigos históricos" es otra obra de este cineasta persa que trata sobre los tesoros nacionales de Irán. En este documental, Sinaei, hace un rodaje de las joyas que se conservan en los museos y los palacios de Irán y los vincula con las personalidades históricas de este país y sus pensamientos.

"Nuera de fuego" otra obra conocida  de Khosro Sinaei, producida en el año 1999 tuvo mucho éxito en los cineclubes. Y fue admirada por casi todos los críticos y los espectadores. Este documental relata las costumbres tradicionales de las tribus en el sur de Irán sobre el matrimonio no voluntario de las chicas. En el documental se ve a una joven que, desde la infancia, ha abandonado su lugar de nacimiento y ahora está estudiando el último curso de medicina. Según las costumbres de la tribu debe casarse con su primo, por otro lado, su profesor le ha pedido matrimonio. Y ella no está de acuerdo con un matrimonio forzado. Ella y su profesor intentan por todos los medios eludir ese matrimonio pero, la familia la obliga a que se case con su primo y, finalmente, fracasa el matrimonio.

"Nuera de fuego" es el enfrentamiento de dos culturas tradicional-tribal con lo moderno-urbano, que no solamente a través del contenido, sino también a través de la estructura insiste en la oposición obvia entre estos dos tipos de pensamientos, e intenta convocar a las tradiciones estancadas para convertirse en pensamientos dinámicos.

Un cineasta puede alcanzar la espiritualidad en sus obras cuando es capaz de contemplar el interior de los seres humanos y fenómenos y exhibirlo en la imagen. Así, respondería, a través de la pantalla del cine,  a las dudas de la nueva generación y una sociedad agotada del modernismo.

Como saben, en los programas anteriores, hemos estudiado el cine persa en los años tras la revolución islámica y, les hemos presentado diferentes tipos de este cine: el cine infantil, el de Defensa Sagrada, el cine social, familiar y el cine femenino.

También, les hemos contado cómo se formó el cine histórico de Irán durante las últimas décadas. Pero, es evidente que este cine de cualquier tipo que sea, cuenta con sus propias características, las cuales lo diferencian del cine antes de la revolución e, incluso, con el de otros países del mundo. Sin duda alguna, el cine actual persa mantiene, debido al sublime pensamiento de sus productores, muchos valores. Un cine que procura eludir a ser únicamente narrativo y, se ha inclinado hacia la espiritualidad. En los próximos programas, les explicáremos sobre las características de este tipo de cine y, les enumeramos algunos de sus ejemplos más destacados. Además, aclaramos la vinculación existente entre el cine espiritual con el cine religioso y nacional.

En los principios de la década de los 80 de la hégira solar que coindice con el año 2000, se empezó a usar el término "el cine espiritual" y, por supuesto, debatir al respecto entre los expertos y los críticos. La Fundación de Cine de Farabi en Irán, un centro importante para producir los productos cinemáticos, define, en un estatuto, el espíritu y la espiritualidad de la siguiente manera: el cine espiritual pone en atención las realidades de la vida cotidiana del ser humano y descubre sus secretos interiores. También pretende dejar de lado la superficialidad y la materialidad para llegar a la espiritualidad. De ahí que, la existencia se dirige hacia la perfección, el cine espiritual también se ha dedicado a exhibir las realidades mágicas de la existencia.

Esta definición añade también que el objetivo del cine espiritual es presentar los valores humanos estables para que sea bien recibido por todas las civilizaciones. En esta misma época, se fundó el Foro de Cine Espiritual a fin de percibirlo tanto en Irán como en el mundo. Este Foro también celebra anualmente el Festival Internacional de Cine de Fajr, en el cual exponen obras cinemáticas iraníes y extranjeras. Pero, la realidad es que, aún esta definición no es tan clara, ya que existen muchos debates sobre el término del cine espiritual y su cargo semántico

. Ahora, nos preguntamos ¿cómo los interlocutores comunes distinguen este tipo de cine de los demás? Los términos aplicados en todo el mundo para el cine espiritual, se refieren mayormente a los aspectos religiosos y espirituales, mientras que los fundadores del cine espiritual en Irán no han pretendido, desde el principio, remplazarlo por el cine religioso. Quizá las películas religiosas sean como subtítulo del cine espiritual o incluso en la misma dirección que ellos, pero son bien deferentes y no tienen un mismo concepto. Exponer las creencias internas de los seres humanos en el cine, es totalmente diferente con las normas sociales y, el cine espiritual se preocupa por ello e, intenta definir los fundamentos de la personalidad del humano en base a los principios molares y con el lenguaje de imagen. En las obras destacadas del cine espiritual, la religión o una filosofía peculiar puede causar un comportamiento moral. Pero, lo más importante es el resultado que mejora la vida social del ser humano y lo anima a colaborar entre ellos. Por ejemplo, aunque una película no trate en absoluto sobre Dios, la religión y el mundo espiritual, igual incluye entre el cine espiritual, puesto que se trata sobre los comportamientos morales y espirituales. Hoy en día, el cine es capaz de reflejar los más ocultos estratos del espíritu y el pensamiento humano y también, cumple el deber de otros artes ante los interlocutores. Por eso, es posible que parezca fácil formar el cine espiritual, y que sean suficientes los conocimientos  del cineasta y el director del cine respecto a los diferentes aspectos de la espiritualidad, pero en práctica cuesta bastante.

Los expertos creen que lo más importante para que cumpla el cine espiritual y que afecte a sus interlocutores es que sea en concordancia con la vida cotidiana y que se ponga en práctica. Aunque las nuevas tecnologías en el escenario del cine han fortalecido éste último, éstas (tecnologías) no son necesariamente potenciales para explicar la espiritualidad y reflejar la imagen de la moralidad. Por lo cual un cineasta podría exponer la espiritualidad en el cine, cuando sea capaz de constatar el interior del ser humano y los fenómenos y presentarlo en imagen. Es cierto que todas las películas conllevan un significado pero, en realidad, no todas buscan un verdadero sentido pero, el cine espiritual sí que lo hace y, averiguar el sentido es inclinarse hacia el mundo. El cine espiritual no pertenece a un límite geográfico, a una academia, a un libro o a un individuo. En toda Europa, Australia y Estados Unidos, incluso el cine de la India, Japón e Irán, los cineastas pretenden presentar sus obras conforme con la tendencia de la mayoría de los pueblos del mundo que buscan la espiritualidad. Existen diferentes estrategias sobre el cine espiritual, por eso, las interpretaciones, en diferentes países, también serán distintas.  Dichas interpretaciones están vinculadas plenamente con los estudios sociológicos y las políticas tomadas respecto al cine en cada país y, a veces, los puntos de vistas que no tiene nada que ver con el tema en cuestión pueden dejar sus afectos en el cine espiritual. Por tanto, aclarar los conceptos de la identidad, el significado, la moralidad y espiritualidad hace que crezca el cine espiritual. El cine espiritual generalmente se dedica a los asuntos como el espíritu, la moralidad, el mundo eterno, el sueño, la pesadilla, los ángeles, Satanás, los muertos, entre otros.