Panorama de la Poesía de la Revolución (54)
En el nombre de Dios. Saludos a todos los estimados oyentes. Estamos con Uds. con otro capítulo más del programa Panorama de la Poesía de la Revolución. Esperamos que nos acompañen hasta el final de esta edición.
Hoy seguiremos hablando sobre el fallecido poeta contemporáneo, Teimur Torany. Como recordarán en el programa anterior analizamos la primera obra del poeta denominada “La Profunda Voz del Pueblo” publicada en 1933, la cual revela que su creador ha sido influenciado por los poetas contemporáneos pero mientras tanto ha logrado una independencia idiomática. Además, hemos señalado que para los críticos literarios, el poema es el resultado de las inquietudes de los momentos del poeta y, estos críticos han considerado a Teimur Torany como un poeta inquieto; Torany es un poeta sencillo, íntimo y, mientras tanto tranquilo y humilde. Quizá por estas mismas características espirituales, sus poemas son transparentes e íntimos.
Con este breve repaso, continuamos el programa de hoy. Esperamos que sea de su agrado e interés.
Teimur Torany es básicamente un poeta naturalista, por tanto, el espíritu que domina todos sus poemas tratan temas sobre la naturaleza y los elementos naturales. Las poesías de Torany están llenas de las semejanzas, los compuestos adjetivales y las imágenes poéticas que se relacionan mayormente con la naturaleza, el amor y la poesía.
La colección “Cuán parecido lloras a mis poemas” es la segunda obra poética de Torany, en la cual no se ha innovado nada; en efecto, el poeta ha continuado el mismo ritmo que se encuentra en la poesía contemporánea.
Torany es un poeta ilustrador y ha logrado reflejar en la mayoría de sus poemas el secreto que se encuentra en la poesía; lo cual se ha motivado, según los críticos literarios, en que sus poemas mantengan la distancia con la superficialidad y alcancen la profundidad de los conceptos. Por tanto, Torany ha conseguido crear poemas sin señales de lemas. De hecho, Torany en su obra “Cuán parecido lloras a mis poemas” ha compartido un sentimiento común con su lector.
En la gama de los versos libres, cada poema tiene su propia estructura y, dada la amplitud de los léxicos del poeta, la estructura de un poema no es idéntica con el otro. Sin embargo, no se observa tanta variedad en los poemas de Torany y, el concepto de casi todos sus poesías son iguales. De hecho, la mirada del poeta que fundamentalmente se limita en su entorno local, apenas cambia.
Torany en muchos de sus poemas de poesía lírica y recurriendo a los fenómenos geográficos, sociales y culturales del lugar de su nacimiento, ha creado obras que están extrañamente coordinadas con el clima y la geografía del sur de Irán. Los poemas de la colección citada son suaves, fluidos y sin algún vaivén musical.
“Los momentos del mar no están siempre de color azul” es el título de la tercera y la última colección de la poseía de Torany, que fue publicada después de que falleciera el poeta. La colección consiste en un prólogo muy poético, unas poesías líricas, una poesía de Masnawi y versos libres.
Torany, en los poemas clásicos de esta obra, es un poeta tradicional y clásico. Su mirada y su lenguaje en estos versos no revelan ninguna novedad en contraste con sus anteriores poemas. A juicio de los críticos literarios, el autor en “Los momentos del mar no están siempre de color azul” ha compuesto nuevas poesías líricas pero en las métricas antiguas.
Torany en sus versos libres es un poeta amable y espontaneo. Él escribe y también piensa de forma simple. Las complejidades filosóficas no se encuentran en los versos de sus poemas. Y como antes hemos dicho, Torany es un poeta naturalista y, el uso frecuente de los vocabularios tales como: la luna, el trueno, el mar, el pantano, el viento, el arco iris y otros vocabularios relacionados con la naturaleza, se ven reflejados en sus poemas.
Estimados oyentes esperamos que el programa de hoy les haya gustado. Les invitamos a que nos acompañen como siempre en la próxima edición. Nos despedimos de todos Uds. hasta pronto.