Ekspozita arti i protestës në Teheran

Në Teheran prej disa ditësh ka nisur ekspozita “Pasqyra në pasqyrë”, një nga seksionet e Festivalit të 14-të të Arteve Pamore të Faxhrit. Kjo ekspozitë, duke ekspozuar vepra nga thesaret e artit iranian, shqyrton artin protestues iranian në vitet e trazuara 1974-1984.

Arti është një gjuhë; Gjuhë novatore e emocioneve dhe shprehjeve dhe madje më e lartë se gjuha. “Arti është një pjesë e gjuhës që të gjithë njerëzit e kuptojnë dhe kuptojnë kuptimet e saj”, thotë Auguste Comte. Sipas këtij filozofi, arti është gjuha e vërtetë e botës. Arti lind nga shoqëria dhe formohet e shfaqet në shoqëri dhe artisti është rrëfyesi i botës së jashtme. Asgjë nuk mund të shprehë mendimet dhe ndjenjat personale aq sa arti dhe si ai askush nuk mund të shprehë rrjedhën e kulturës dhe zhvillimeve njerëzore dhe të artistit.  Nëse duam ta njohim njeriun dhe të jemi të vetëdijshëm për të gjitha cilësitë e së kaluarës dhe të tashmes së tij, asgjë nuk na informon aq sa arti. Të gjitha zhvillimet e jetës njerëzore si luftërat, sukseset, shkatërrimet, mendimet dhe ndjenjat etj., njihen dhe kuptohen nëpërmjet veprave të artit. Arti ka një rol shumë të rëndësishëm dhe të pamohueshëm në procesin e evolucionit shoqëror dhe është baza e evolucionit, zhvillimit, lëvizshmërisë, përparimit, rritjes dhe ndërtimit të shoqërisë njerëzore.  Arti në epoka të ndryshme ka pasur funksione të ndryshme shoqërore dhe ajo që mësojmë sot nga funksioni shoqëror i artit është produkt i një metamorfoze të këtij koncepti gjatë dekadave dhe madje shekujve. Nga mesjeta dhe veçanërisht nga fundi i shekullit të nëntëmbëdhjetë, kur modernizmi u përhap në Evropë, arti pësoi ndryshime edhe në marrëdhëniet e tij me shoqërinë. Zhvillimet që ndodhën në shekullin e njëzetë dhe veçanërisht në gjysmën e dytë të tij, e futën artin në një epokë të re; Një epokë që për shkak të kohëzgjatjes së saj të shkurtër, duhet konsideruar si fillimi i një rruge të re.

Arti ka qenë gjithmonë një pjesë integrale e shoqërisë dhe e njerëzve. Shumë herë gjatë historisë artistët me veprimet e tyre kanë ndikuar në hapësirën socialo-politike. Janë të shumtë ata artistë që kanë krijuar një vepër arti për të shprehur zërin e popullit apo protestat e tij. Nëse e konsiderojmë artin si një formë të shprehjes së dhimbjes dhe ndjenjave të brendshme, ai është pjesë e pandashme e protestave civile, sociale dhe politike që kanë sjellë ndër vite formimin e një dege të quajtur “art protestues”. Arti i protestës është një vepër krijuese e prodhuar nga aktivistë dhe lëvizje shoqërore që proteston kundër një shkolle, stili apo mendimi që zyrtarisht nuk njeh apo nuk e sheh të drejtë.  Kjo protestë mund të jetë kritike dhe në disa raste edhe me slogane. Arti protestues ngjall emocionet e audiencës dhe mund të rrisë tensionet dhe të krijojë mundësi të reja për mosmarrëveshje.  Arti i protestës ndonjëherë është media e lëvizjeve të heshtura, duke u përpjekur të rrisë ndërgjegjësimin e publikut. Një nga figurat më të spikatura të aktivizmit politik në artin bashkëkohor është Banksy, një legjendë e njohur botërore, satirë politike dhe satirike dhe shpesh me tema të çuditshme politike, e cila është e shpërndarë në mbarë botën. Puna e Banksy, e cila përdor artin si një armë vdekjeprurëse politike, është gjithmonë në përgjigje të politikës dhe çështjeve globale. Nëpërmjet pikturave muraleve, ai trajton një sërë çështjesh sociale dhe politike, si kundërshtimi ndaj luftës, kundërshtimi ndaj prirjes konsumatore, kundërshtimi ndaj fashizmit, kundërshtimi ndaj imperializmit, kundërshtimi ndaj autoritarizmit dhe anarkizmit.

Por në Iran, arti i protestës ka ekzistuar në forma të ndryshme dhe stile të ndryshme. Poezia dhe muzika gjatë Revolucionit Kushtetues ishin një nga manifestimet më të spikatura të këtij arti, që tërhoqi vëmendjen e njerëzve në çështjet sociale dhe politike. Më vonë, me afrimin e lëvizjes revolucionare të popullit në vitet e fundit të regjimit Pahlavi, në fushë hynë edhe arti pamor, teatri dhe kinemaja dhe u krijuan vepra me temë protestën kundër qeverisë dhe sistemit politik. Këto vepra kanë një vend të rëndësishëm në fushën e artit bashkëkohor iranian dhe tani është koha për të studiuar dhe hulumtuar se si dhe pse në atë kohë arti nisi të protestojë. Në ekspozitën "Pasqyra në pasqyrë" janë ekspozuar 90 vepra me piktura, fotografi, postera dhe kaligrafi , nga artistët kryesorë dhe të vjetër iranian.  Kjo ekspozitë është një përmbledhje e zhvillimeve të artit bashkëkohor iranian midis viteve 1975 deri në 1985 dhe u përurua më 18 janar me praninë e artistëve në Muzeun e Artit Bashkëkohor në Teheran. Në këtë ekspozitë u ekspozuan 90 vepra të artistëve si Ajub Emdadian, Hannibal Al-Khas, Niloufar Ghaderinejad, Kazemah Celipa, Habiba Sadeghi, Parvaneh Etemadi, Ardeshir Mohasses, Bahman Mohasses, Ali Akbar Sadeghi, Hossein Khosrajkandar etj. Ekspozita “Pasqyra në pasqyrë” është një nga seksionet e Festivalit të 14-të të Arteve Pamore të Faxhrit, i cili në këtë periudhë ndjek dy qasje shumë serioze ndaj temave kërkimore dhe shtrirjes gjeografike të arteve pamore në Iran.

“Kianoosh Motaghedi”, drejtuesi i ekspozitës, thotë: “Ideja kryesore e kësaj ekspozite është një studim historikografik i një periudhe të rëndësishme në historinë e artit iranian”. Formimi i artit të pikturës protestuese, shembuj të të cilit mund të shihen në veprat e artistëve të ndryshëm para revolucionit dhe ndryshimet që ndodhen në punën e piktorëve mund të shqyrtohen në këtë koleksion. Arti protestues, i cili është një nëngrup i artit social, bëhet një lëvizje arti revolucionare gjatë një ngjarjeje të rëndësishme historike dhe shumica e artistëve të fushave të ndryshme në veprat e tyre përpiqen ta pasqyrojnë këtë ndryshim të madh. Ideja e pikturës revolucionare vazhdoi deri një ose dy vjet pas revolucionit dhe për faktin se në luftën e imponuar hymë menjëherë pas fitores së revolucionit, ajo u përqendrua tek diskursi i luftës. Kjo është një periudhë e rëndësishme në historinë e artit iranian dhe një përzgjedhje e veprave më të rëndësishme të kësaj periudhe historike është ekspozuar në ekspozitën "Pasqyrë në pasqyrë". Një nga pikat e forta të kësaj ekspozite është ekzistenca e veprave që nuk janë parë prej më shumë se 40 vitesh. Një vit pas revolucionit u mbajt një ekspozitë me veprat e këtyre artistëve dhe më pas veprat shkuan në thesare dhe muze dhe nuk u panë më. Të shohësh këto vepra dhe cilësinë e shprehjes artistike, mënyrën se si ato duken dhe rrëfejnë shoqërinë e asaj kohe, mund të jenë shumë interesante për brezin e sotëm. Kjo ekspozitë bazohet në historinë e artit dhe paraqitjen e dokumenteve historike dhe për këtë, përveç pikturave, drejtuesit me anë të artit janë përpjekur të japin një pasqyrë relativisht gjithëpërfshirëse të ngjarjeve dhe marrëdhënieve të saj dhe për këtë kanë përdorur arte si piktura dhe media të tjera si fotografia, posterat, madje edhe muzika revolucionare. Në këtë ekspozitë është ekspozuar një periudhë historike; Kursi i artit të protestës, kursi i artit të fjalës dhe shprehjes së zgjimit. Kjo është një periudhë historike shumë e ndjeshme dhe thelbi i këtyre imazheve është çështja e ligjërimit. Për këtë arsye, në këtë kohë duken edhe shumë nga shenjat që ne i shohim në periudhën paskushtetuese si fillimi i artit të protestës. Këto shenja hynë gradualisht në imazh dhe letërsi nga shkrimi në shkrim, duke krijuar një rrymë shkollendërtuese.

Rrjedha e artit protestues në periudhën bashkëkohore të Iranit filloi me Revolucionin Kushtetues dhe vazhdoi dhe evoluoi në ngjarje të tilla si 28 Mordadi. Më vonë, shenjat e tij në artet pamore vazhduan gjatë "pikturës Saqakhaneh" dhe në gjysmën e shekullit të fundit, nga fillimi i viteve 1960, arti protestues u përhap gjerësisht në letërsi dhe teatër dhe në fillim të viteve 1970, në artet pamore si kinemaja ku në të ishin të lidhura edhe arte si muzika. Ishte e natyrshme që pas lëvizjes së modernizmit në Iran në vitet 1970, Irani të ndeshej me artin kritik dhe protestues, i cili është një nëngrup i rëndësishëm i artit social. Ky këndvështrim i ngjarjeve politike dhe shoqërore dhe pasqyrimi i tij në art është marrë në konsideratë në formimin dhe organizimin e ekspozitës "Pasqyra në pasqyrë" dhe për herë të parë është studiuar formimi i protestës dhe artit revolucionar nga këndvështrimi i historisë së artit. Ka një vështrim pothuajse gjithëpërfshirës të të gjithë artistëve dhe rrymave në përzgjedhjen dhe prezantimin e veprave dhe publiku kupton se rrënjët e protestës dhe artit social në artin revolucionar në vitet e pas-revolucionit kanë ekzistuar në vitet e mëparshme. Një nga karakteristikat e punimeve të ekspozitës është se ato janë shpesh në përmasa të mëdha dhe janë formuar në strukturën e pikturave muraleve. Art që në shumë vende të botës është formuar dhe lulëzuar në shumë revolucione dhe lëvizje shoqërore të njëqind viteve të fundit.

Ekspozita "Pasqyra në pasqyrë" është ndoshta ngjarja artistike më e rëndësishme e vitit në fushën e mbledhjes dhe ekspozimit të thesareve të veprave të artit për sa i përket gamës së artistëve që kanë krijuar vepra arti, cilësisë së veprave, viteve të shfaqjes dhe rëndësisë së atij arti nga pikëpamja e historisë bashkëkohore të transformimit shoqëror. Ekzpozita do të qëndrojë e hapur deri më 27 shkurt.