Pars Today

Pameran dengan tema "Cermin di Cermin" merupakan salah satu bagian dari festival ke-14 Seni Rupa Fajr yang telah berlangsung selama beberapa hari.

Pameran ini menampilkan karya dari harta karun seni Iran dan mengkaji seni protes Iran selama tahun-tahun penuh gejolak antara tahun 1973 hingga 1984.

Seni adalah bahasa; Bahasa emosi dan sensasi yang inovatif dan bahkan lebih unggul daripada bahasa. "Seni adalah bagian dari bahasa yang dipahami dan dipahami artinya oleh semua manusia," kata Auguste Comte. Menurut filosof ini, seni adalah bahasa dunia yang sebenarnya.

Seni lahir dari masyarakat dan terbentuk serta muncul dalam masyarakat, dan seniman adalah narator dunia luar. Tidak ada yang dapat mengungkapkan pikiran dan perasaan pribadi sebanyak seni, dan tidak dapat mengungkapkan jalannya budaya dan perkembangan manusia dan lingkungan seniman. Jika kita ingin mengenal manusia dan menyadari semua kualitas masa lalu dan masa kininya, tidak ada yang memberi tahu kita sebanyak seni. Semua perkembangan kehidupan manusia seperti perang, keberhasilan, kehancuran, pikiran dan perasaan, dll diketahui dan dipahami dari karya seni.

Seni memainkan peran penting dan tidak dapat dipungkiri di proses kesempurnaan sosial, dan ramuan evolusi, transformasi, mobilitas, kemajuan dan pertumbuhan dan konstruksi masyarakat manusia. Seni telah memiliki berbagai fungsi sosial di era yang berbeda, dan apa yang kita pelajari hari ini dari fungsi sosial seni adalah produk dari metamorfosis konsep ini selama berabad-abad bahkan puluhan tahun.

Sejak pertengahan, dan terutama sejak akhir abad ke-19, ketika modernisme menyebar di Eropa, seni juga mengalami perubahan dalam hubungannya dengan masyarakat. Perkembangan yang terjadi pada abad kedua puluh, dan terutama pada paruh kedua, membawa seni ke era baru; Era yang, karena durasinya yang singkat, harus dianggap sebagai awal dari jalan baru.

Seni selalu menjadi bagian integral dari masyarakat dan manusia. Berkali-kali sepanjang sejarah, seniman telah mempengaruhi ruang sosial-politik dengan tindakan mereka. Berapa banyak seniman yang menciptakan karya seni untuk mengekspresikan suara rakyat atau protes mereka. Jika kita menganggap seni sebagai bentuk ekspresi rasa sakit dan perasaan batin, itu adalah bagian yang tidak terpisahkan dari protes sipil, sosial dan politik yang telah menyebabkan pembentukan cabang yang disebut "seni protes" selama bertahun-tahun.

Seni protes adalah karya kreatif yang dihasilkan oleh para aktivis dan gerakan sosial yang memprotes suatu aliran, gaya, atau pemikiran yang tidak diakui atau diakuinya. Protes ini bisa bersifat kritis dan dalam beberapa kasus bahkan menjadi slogan. Seni memprotes membangkitkan emosi penontonnya dan dapat meningkatkan ketegangan dan menciptakan peluang baru untuk perselisihan. Seni protes terkadang menjadi media gerakan bisu, mencoba meningkatkan kesadaran publik.

Salah satu tokoh yang paling menonjol dalam aktivisme politik dalam seni rupa kontemporer adalah Banksy, seorang legenda terkenal dunia yang satir politik, dan keanehannya tersebar di seluruh dunia. Karya Banksy, yang menjadikan seni sebagai senjata politik mematikan, selalu menjadi respons terhadap politik dan isu-isu global. Melalui mural, ia menangani berbagai masalah sosial dan politik, seperti oposisi terhadap perang, oposisi terhadap konsumerisme, oposisi terhadap fasisme, oposisi terhadap imperialisme, oposisi terhadap otoritarianisme dan anarkisme.

Namun di Iran, seni protes telah ada dalam berbagai seni dan dalam bentuk yang berbeda. Puisi dan musik selama Revolusi Konstitusi adalah salah satu manifestasi paling menonjol dari seni ini, yang menarik perhatian orang pada masalah sosial dan politik. Kemudian, ketika gerakan revolusioner rakyat mendekat pada tahun-tahun terakhir rezim Pahlavi, seni rupa, teater, dan sinema juga memasuki lapangan, dan karya-karya diciptakan dengan tema memprotes pemerintah dan sistem politik. Karya-karya ini memiliki tempat yang signifikan di bidang seni kontemporer Iran, dan sekarang saatnya untuk mempelajari dan meneliti bagaimana dan mengapa seni memprotes pada waktu itu.

90 karya lukisan, foto, poster dan kaligrafi dari seniman terkemuka Iran ditampilkan di pameran Cermin di Cermin (Mirror in the Mirror). Pameran ini mengkaji transformasi seni kontemporer Iran antara tahun 1975 hingga 1985. Dan pada 18 Januari diresmikan di Tehran dengan dihadiri pada seniman di Museum Kontemporer Tehran.

Dalam pameran ini, 90 karya seniman seperti Ayub Emdadian, Hannibal Alkhas, Niloufar Ghaderinejad, Kazem Chalipa, Habibollah Sadeghi, Parvaneh Etemadi, Ardeshir Mohasses, Bahman Mohasses, Ali Akbar Sadeghi, Hossein Khosrojerdi, Iraj Eskandari dan lainnya dipamerkan di acara ini. Pameran "Mirror in the Mirror" adalah salah satu bagian dari Festival Seni Rupa Fajr ke-14, yang pada periode ini mengikuti dua pendekatan yang sangat serius untuk memperhatikan topik penelitian dan memperhatikan ruang lingkup geografis seni rupa di Iran.

Kianoosh Motaghedi, curator pameran mengatakan, ide utama pameran ini adalah mempelajari secara historis penggalan penting dari sejarah seni Iran. Pembentukan seni lukis protes yang karya-karyanya pun dapat ditemukan sebelum kemenangan Revolusi Islam dan transformasi yang terjadi pada karya pelukis dibahas di sini. Seni protes, yang merupakan bagian dari seni sosial, menjadi gerakan seni revolusioner dalam sebuah peristiwa sejarah yang penting, dan sebagian besar seniman di berbagai bidang mencoba untuk mencerminkan perubahan besar ini dalam karya-karya mereka. Ide lukisan revolusioner berlanjut sampai satu atau dua tahun setelah revolusi, dan karena fakta bahwa kita memasuki perang yang dipaksakan segera setelah kemenangan revolusi, itu menjadi wacana perang. Ini adalah periode penting dalam sejarah seni Iran, dan pilihan karya terpenting dari periode sejarah ini telah ditampilkan dalam pameran "Mirror in the Mirror".

Salah satu kekuatan dari pameran ini adalah adanya karya-karya yang sudah lebih dari 40 tahun tidak terlihat. Satu tahun setelah revolusi, sebuah pameran karya seniman ini diadakan, dan kemudian karya-karya itu pergi ke harta karun dan museum dan tidak lagi terlihat. Melihat karya-karya ini dan kualitas ekspresi seni, cara mereka melihat dan menceritakan masyarakat saat itu, bisa sangat menarik bagi generasi sekarang. Bacaan penyelenggara; Hal ini didasarkan pada sejarah seni dan penyajian dokumen sejarah, dan untuk alasan ini, selain lukisan, media lain seperti fotografi, poster, dan bahkan musik revolusioner telah dicoba untuk memberikan gambaran yang relatif komprehensif tentang peristiwa dan hubungannya dengan seni.

Dalam pameran ini, sebuah periode sejarah dipamerkan; Era seni protes, masa seni berbicara dan ekspresi pintar. Ini adalah periode sejarah yang sangat sensitif, dan semiotika citra ini adalah semiotika wacana. Karena itu, banyak tanda-tanda yang kita lihat pada masa pasca-konstitusi sebagai awal dari seni protes juga dapat kita lihat saat ini. Tanda-tanda ini secara bertahap memasuki citra dan sastra dari sastra dan menciptakan satu aliran.

Aliran seni protes pada periode kontemporer Iran dimulai dengan Revolusi Konstitusional dan berlanjut dan berkembang dalam peristiwa-peristiwa seperti 28 Mordad (kudeta Amerika-Inggris pada Agustus 1953). Kemudian, tanda-tandanya dalam seni rupa berlanjut selama "lukisan Saqakhaneh", dan dalam setengah abad terakhir, dari awal 1340-an (1960-an), seni protes menyebar luas dalam sastra dan teater, dan pada awal 1350-an (1970-an, juga terhubung dalam seni rupa dan bioskop dan musik.

Wajar jika setelah gerakan modernisme di Iran pada 1350-an (1970-an), kita menjumpai seni kritis dan seni protes, yang merupakan bagian penting dari seni sosial. Pandangan tentang peristiwa politik dan sosial dan refleksinya dalam seni telah dipertimbangkan dalam pembentukan dan organisasi pameran "Cermin di Cermin", dan untuk pertama kalinya, pembentukan protes dan seni revolusioner dipelajari dari perspektif sejarah seni. Ada pandangan yang hampir komprehensif pada semua seniman dan arus dalam pemilihan dan penyajian karya, dan penonton menyadari bahwa akar protes dan seni sosial dalam seni revolusioner di tahun-tahun pasca-revolusioner ada di tahun-tahun sebelumnya.

Salah satu ciri karya pameran adalah seringkali berukuran besar dan dibentuk dalam struktur mural. Seni yang telah terbentuk dan berkembang dalam berbagai revolusi dan gerakan sosial selama seratus tahun terakhir di berbagai belahan dunia.

Pameran "Mirror in the Mirror" mungkin merupakan acara artistik terpenting tahun ini di bidang pengumpulan dan pajangan khazanah karya seni dalam hal jangkauan seniman yang menciptakan karya, kualitas karya, tahun kemunculannya dan pentingnya dari sudut pandang sejarah transformasi sosial kontemporer. Pameran ini akan berlanjut hingga 27 Februari.